Nata ormai quasi cinque decenni fa in una famiglia piena di musica, devo dire di aver avuto la fortuna di non essere stata spinta in tenera età a fare musica troppo presto. Invece ho ascoltato la bellissima voce di mia madre durante le prove e le esecuzioni; ho interrotto gelosamente le prove del quartetto di mio padre; ho ascoltato - da bambino fuori dalla chiesa dove Karajan amava registrare - tutte le sessioni per l'Anello dei Nibelunghi di Wagner (forse per questo non sono il suo più grande fan!); e ho assistito a molte altre opere e concerti dell'Orchestra Filarmonica di Berlino, di cui mio padre faceva parte dal 1966.

Quando avevo quattro anni, mio padre cercò di farmi suonare il violino, un esperimento che fallì miseramente non solo con me, ma anche con tutti i miei quattro fratelli più piccoli. Frustrati dalla perfetta padronanza dello strumento da parte di nostro padre, tutti noi iniziammo a suonare il pianoforte, che ancora oggi ritengo il modo migliore per “incontrare” la musica nella pratica. E un giorno, mentre mia sorella Manon aveva appena iniziato l'esperimento del violino, mia madre mi chiese se fossi interessata a suonare un altro strumento oltre al pianoforte, e “che ne dici del violoncello?”. Per togliermela di torno, il me ottuagenario accettò, e mia madre sostiene ora che avrebbe potuto nominare qualsiasi strumento e io l'avrei accettato.

Anche se all'epoca non lo pensavo, ora devo ammettere di essere stato molto fortunato nella scelta degli insegnanti fin dall'inizio. Al pianoforte e al violoncello ho avuto, con Wolfgang Saschowa e Markus Nyikos, due musicisti che mi hanno insegnato le basi dei miei strumenti, della pratica e della musica in generale. La parte più fortunata dell'inizio della mia carriera di musicista è stato l'incoraggiamento dei miei genitori a lavorare in modo indipendente, invece di essere il mio secondo paio di orecchie. Ero l'opposto di un bambino prodigio, andavo a scuola come tutti gli altri, ma avevo un talento molto utile: avevo un'eccellente concentrazione che mi rendeva, nonostante un'intelligenza piuttosto normale, un ottimo studente. Terminai la scuola superiore con un anno di anticipo, con l'obiettivo di concentrarmi più velocemente sui miei due strumenti che occupavano già la maggior parte della giornata. Sono comunque riuscito a diventare un grande appassionato di sport (attivamente come corridore dei 1000 metri con un campionato giovanile tedesco, passivamente fino ad oggi come amante del calcio e della pallacanestro) e un lettore ossessivo di romanzi russi (specialmente Dostoevskij).

Il mio primo concerto pubblico avvenne il 22 febbraio 1987 alla “Berliner Philharmonie”, suonando con una piccola e terribile orchestra da camera il concerto in re maggiore di Haydn. Ciò significa che avevo quasi 18 anni e suonavo per la prima volta con un'orchestra. Perché ricordo questa data? Non lo so, forse perché quel giorno la squadra di hockey di Berlino entrò nella prima Bundesliga? Beh, almeno mio padre dice che la notizia di questo fatto mi fece giocare meglio. Triste ma vero. Questo concerto non cambiò nulla nei miei sogni di diventare membro dell'orchestra di mio padre. Una carriera da solista non mi tentava nemmeno, perché volevo avere dei figli ed essere un buon padre, oltre al fatto che non ero ancora abbastanza bravo. Iniziai i miei studi a Berlino, andai a Cincinnati per un anno di intensa musica da camera con i quartetti LaSalle e Tokyo, e finalmente trovai in Boris Pergamenschikov l'insegnante di cui avevo bisogno per migliorare uno dei miei punti deboli: il suono e la proiezione. Con il suo aiuto li ho migliorati e sono riuscito a vincere alcuni concorsi, nazionali e internazionali, che mi hanno dato la possibilità di iniziare a esibirmi più regolarmente. Il concorso nazionale mi ha fornito tonnellate di piccoli recital che mi hanno fatto capire che questo è ciò che mi piacerebbe fare. Qualunque sia il palcoscenico, amavo starci e volevo dare alla gente tutto in una volta, immediatamente.

Un manager mi aveva addirittura assunto prima di qualsiasi “riconoscimento ufficiale”, cosa piuttosto audace ma dolce da parte di quest'uomo, e prima di quanto potessi pensare stavo facendo un po' di carriera. Prima del previsto arrivò anche la grande decisione se entrare o meno in un'orchestra, dato che il violoncellista principale dei Berliner Philharmoniker si stava ritirando prima del previsto. Il mio sogno d'infanzia era proprio lì, ma contro il parere di mio padre e dei suoi colleghi non feci l'audizione per il posto. Non per arroganza, né per la paura di perdere, ma piuttosto la consapevolezza della mia pigrizia mi convinse che a 23 anni ero troppo giovane per essere sistemato a vita. Sentivo che avrei potuto lavorare ancora molto e continuare a cercare di raggiungere i miei limiti, che si allontanavano ogni giorno di più (purtroppo lo fanno ancora), ma che, una volta seduto in una delle grandi orchestre di questo mondo e guadagnando molto bene, avrei smesso di lottare e di lavorare su me stesso a causa del mio cattivo carattere. Inoltre, avevo appena scoperto la gioia di questa incredibile libertà come solista free-lance e non volevo rinunciarvi prima del necessario. Ho avuto di nuovo fortuna, ho vinto un concorso un po' più grande negli Stati Uniti e mi sono trasferito a New York.

Non mi interessa nemmeno se questo ha aiutato o meno quella cosa che chiamano carriera, ha solo cambiato la mia visione di molte cose, il mio intero modo di pensare e di fare musica. In realtà mi ha mostrato chiaramente quanti modi totalmente diversi ci siano di fare musica, e che tutti hanno il loro valore, i loro amanti e i loro problemi. La verità di ogni brano risiede in noi, se riusciamo a dargli vita, se cerchiamo onestamente di raccontare al pubblico la storia che c'è dietro ogni brano, o se cerchiamo solo di impressionare. E anche la parte “solo per impressionare” ha un fondo di verità, perché cos'altro ha fatto Mozart in tutta la sua vita se non cercare di impressionare persone che erano molto al di sotto di lui, e il risultato è l'opera di un genio. È piuttosto complessa, credo, la ricerca della verità, ma poiché è una tale sfida, mantiene interessante anche la 150ª esecuzione di un concerto di Haydn.

Una piccola modifica:

Dopo le elezioni americane del 2016 e la Brexit, Alban ha sentito il bisogno di impegnarsi di più con ciò che sta accadendo nel mondo, così oltre a prendersi cura e ad ospitare un rifugiato afghano è stato coinvolto nell'iniziativa musicale “#Musicians4UnitedEurope”, in cui i musicisti cercano di riempire la visione europea con i sentimenti invece che con i soli buoni argomenti. www.musicians4unitedeurope.com

Vor nunmehr fast fünf Jahrzehnten in einen Haushalt voller Musik hineingeboren, muss ich sagen, dass ich das Glück hatte, in jungen Jahren nicht zu früh zum Musizieren gedrängt zu werden. Stattdessen hörte ich die schöne Stimme meiner Mutter beim Üben und bei Aufführungen; ich unterbrach eifersüchtig die Quartettproben meines Vaters; ich hörte - als Kleinkind vor der Kirche, in der Karajan immer gerne aufnahm - alle Sitzungen für Wagners Ring der Nibelungen (vielleicht bin ich deshalb nicht sein größter Fan!); und ich saß in mehreren anderen Opern und Konzerten der Berliner Philharmoniker, denen mein Vater seit 1966 angehörte.

Als ich vier Jahre alt war, versuchte mein Vater, mich zum Geigespielen zu bringen - ein Experiment, das nicht nur bei mir, sondern auch bei meinen vier jüngeren Geschwistern kläglich scheiterte. Frustriert von der perfekten Beherrschung des Instruments durch unseren Vater begannen wir alle mit dem Klavierspiel, das ich immer noch für die beste Art halte, der Musik in der Praxis zu „begegnen“. Und eines Tages, meine Schwester Manon hatte gerade mit dem Geigenexperiment begonnen, fragte mich meine Mutter, ob ich Interesse hätte, neben dem Klavier noch ein anderes Instrument zu spielen, und „wie wäre es mit dem Cello?“ Um sie aus dem Weg zu räumen, stimmte ich als Achtjähriger zu, und meine Mutter behauptet heute, sie hätte mir jedes Instrument nennen können, und ich hätte es angenommen.

Auch wenn ich das damals nicht gedacht habe, muss ich heute zugeben, dass ich von Anfang an großes Glück mit der Wahl meiner Lehrer hatte. Sowohl am Klavier als auch am Cello hatte ich mit Wolfgang Saschowa und Markus Nyikos zwei Musiker, die mir die Grundlagen meiner Instrumente, des Übens und der Musik im Allgemeinen beibrachten. Der glücklichste Teil des Beginns meiner Musikerkarriere war die Ermutigung meiner Eltern, selbständig zu arbeiten, anstatt mein zweites Paar Ohren zu sein. Ich war das Gegenteil eines Wunderkindes, ging zur Schule wie jeder andere auch, aber ich hatte ein sehr nützliches Talent: Ich hatte eine hervorragende Konzentration, die mich trotz einer eher normalen Intelligenz zu einem sehr guten Schüler machte. Ich beendete die Highschool ein Jahr früher mit dem Ziel, mich schneller auf meine beiden Instrumente konzentrieren zu können, die bereits einen Großteil des Tages in Anspruch nahmen. Trotzdem konnte ich mich zu einem großen Sportfan (aktiv als 1000m-Läufer mit einer Deutschen Jugendmeisterschaft, passiv bis heute als Fußball- und Basketball-Liebhaber) und zu einem besessenen Leser russischer Romane (vor allem Dostojewski) entwickeln.

Mein erstes öffentliches Konzert fand am 22. Februar 1987 in der Berliner Philharmonie statt, wo ich mit einem schrecklich kleinen Kammerorchester Haydns D-Dur-Konzert spielte. Das heißt, ich war fast 18 und spielte zum ersten Mal mit einem Orchester. Warum ich mich an dieses Datum erinnere? Ich weiß es nicht, vielleicht weil an diesem Tag die Berliner Eishockeymannschaft in die erste Bundesliga aufstieg? Nun, zumindest sagt mein Vater heute, dass die Nachricht davon mich besser spielen ließ. Traurig aber wahr. An meinem Traum, Mitglied im Orchester meines Vaters zu werden, hat dieses Konzert nichts geändert. Eine Solistenkarriere reizte mich nicht einmal, da ich Kinder haben und ein guter Vater sein wollte, abgesehen davon, dass ich zu diesem Zeitpunkt nicht gut genug war. Ich begann mein Studium in Berlin, ging nach Cincinnati für ein Jahr intensiver Kammermusik mit dem LaSalle- und dem Tokio-Quartett und fand schließlich in Boris Pergamenschikov den Lehrer, den ich brauchte, um eine meiner Schwachstellen zu verbessern: Klang und Projektion. Mit seiner Hilfe konnte ich sie verbessern und einige Wettbewerbe gewinnen, sowohl nationale als auch internationale, was mir die Möglichkeit gab, regelmäßiger aufzutreten. Der nationale Wettbewerb verschaffte mir viele kleine Auftritte, bei denen mir klar wurde, dass es das ist, was ich am liebsten tun würde. Egal auf welcher Bühne, ich liebte es, auf ihr zu stehen, und wollte den Leuten sofort alles geben.

Ein Manager hatte mich sogar vor der „offiziellen Anerkennung“ aufgenommen, was ziemlich gewagt, aber nett von diesem Mann war, und schneller als ich denken konnte, hatte ich ein bisschen Karriere gemacht. Schneller als geplant kam auch die große Entscheidung, ob ich in ein Orchester eintreten sollte oder nicht, da der Chefcellist der Berliner Philharmoniker in den Vorruhestand ging. Mein Kindheitstraum stand vor der Tür, aber gegen den Rat meines Vaters und seiner Kollegen ging ich nicht zum Probespiel für diese Stelle. Nicht aus Arroganz, auch nicht aus Angst zu verlieren, sondern vielmehr aus der Erkenntnis meiner eigenen Faulheit heraus, dass ich mit 23 Jahren zu jung war, um mich auf das Leben einzurichten. Ich hatte das Gefühl, ich könnte noch viel mehr arbeiten und weiter versuchen, an meine Grenzen zu stoßen, die sich jeden Tag weiter entfernten (das tun sie leider immer noch), aber dass ich, wenn ich einmal in einem der großen Orchester dieser Welt säße und sehr gutes Geld verdiente, wegen meines eigenen schlechten Charakters aufhören würde, zu kämpfen und an mir zu arbeiten. Außerdem hatte ich gerade die Freude an dieser unglaublichen Freiheit als freischaffender Solist entdeckt, und die wollte ich nicht früher als nötig aufgeben. Ich hatte wieder Glück, gewann einen etwas größeren Wettbewerb in den Staaten und zog nach New York.

Es ist mir sogar egal, ob das dem, was man Karriere nennt, geholfen hat oder nicht, es hat einfach meine Sicht auf viele Dinge verändert, meine ganze Art zu denken und Musik zu machen. Eigentlich hat es mir so deutlich gezeigt, wie viele völlig unterschiedliche Arten es gibt, Musik zu machen, und dass sie alle ihren Wert, ihre Liebhaber und ihre Probleme haben. Die Wahrheit eines jeden Stückes liegt in uns, wenn wir es schaffen, es zum Leben zu erwecken, wenn wir ehrlich versuchen, dem Publikum die Geschichte zu erzählen, die hinter jedem Stück steckt, oder wenn wir nur versuchen, zu beeindrucken. Und selbst an dem „nur beeindrucken“-Teil ist etwas Wahres dran, denn was hat Mozart sein ganzes Leben lang anderes getan, als zu versuchen, einige Leute zu beeindrucken, die so weit unter ihm standen, und das Ergebnis ist das Werk eines Genies. Die Suche nach der Wahrheit ist ziemlich komplex, aber da sie eine solche Herausforderung darstellt, bleibt selbst die 150. Aufführung eines Haydn-Konzerts interessant.

Nur ein kleiner Nachtrag:

Nach der US-Wahl 2016 und dem Brexit hatte Alban das Bedürfnis, sich mehr mit dem zu beschäftigen, was in der Welt vor sich geht, und so engagierte er sich neben der Betreuung und Unterbringung eines afghanischen Flüchtlings auch in der Musiker-Initiative „#Musicians4UnitedEurope“, in der Musiker versuchen, die europäische Vision mit Gefühlen statt nur mit guten Argumenten zu füllen. www.musicians4unitedeurope.com

Nacido hace ahora casi cinco décadas en un hogar lleno de música, debo decir que tuve la suerte de no haber sido presionado a una edad temprana para hacer música demasiado pronto. En cambio, oí la hermosa voz de mi madre en los ensayos y las interpretaciones; interrumpí celosamente los ensayos del cuarteto de mi padre; escuché -cuando era un niño pequeño a las puertas de la iglesia donde a Karajan siempre le gustaba grabar- todas las sesiones del Anillo de los Nibelungos de Wagner (¡quizá por eso no soy su mayor fan!); y asistí sentado a otras muchas óperas y conciertos de la Orquesta Filarmónica de Berlín, de la que mi padre es miembro desde 1966.

Cuando tenía cuatro años, mi padre intentó hacerme tocar el violín, un experimento que fracasó estrepitosamente no sólo conmigo, sino con mis cuatro hermanos pequeños. Frustrados por el perfecto dominio que nuestro padre tenía de su instrumento, todos nos iniciamos en el piano, que sigo pensando que es la mejor manera de «conocer» la música en la práctica. Y un día, cuando mi hermana Manon acababa de empezar a experimentar con el violín, mi madre me preguntó si me interesaba tocar otro instrumento además del piano: «¿Qué tal el violonchelo?». Para quitármela de encima, Yo, con ocho años, acepté, y mi madre afirma ahora que podría haber nombrado cualquier instrumento y yo lo habría aceptado.

Aunque entonces no lo pensaba, ahora debo admitir que tuve mucha suerte con la elección de los profesores desde el principio. Tanto en el piano como en el violonchelo, tuve, con Wolfgang Saschowa y Markus Nyikos, dos músicos que me enseñaron los fundamentos de mis instrumentos, de la práctica y de la música en general. Lo más afortunado del comienzo de mi carrera musical fue que mis padres me animaron a trabajar de forma independiente en lugar de ser mi segundo par de oídos. Yo era todo lo contrario de un niño prodigio, iba a la escuela como todo el mundo, pero tenía un talento muy útil: poseía una excelente concentración que hacía de mí, a pesar de una inteligencia más bien normal, un muy buen estudiante. Terminé el instituto un año antes con el objetivo de poder concentrarme más rápido en mis dos instrumentos, que ya me ocupaban la mayor parte del día. Sin embargo, fui capaz de convertirme en un gran aficionado a los deportes (activamente como un corredor de 1000 metros con un Campeonato Juvenil Alemán, pasivamente hasta hoy un amante del fútbol y baloncesto) y un lector obsesivo de novelas rusas (especialmente Dostoievski).

Mi primer concierto público tuvo lugar el 22 de febrero de 1987 en la «Berliner Philharmonie», tocando con una pequeña orquesta de cámara el concierto en re mayor de Haydn. Es decir, tenía casi 18 años y toqué por primera vez con orquesta. ¿Por qué recuerdo esta fecha? No lo sé, ¿quizás porque ese día el equipo de hockey de Berlín entró en la Primera Bundesliga? Bueno, al menos mi padre dice ahora, que la noticia de este hecho me hizo jugar mejor. Triste pero cierto. Este concierto no cambió nada en mis sueños de convertirme en miembro de la orquesta de mi padre. Una carrera como solista ni siquiera me tentaba, ya que quería tener hijos y ser un buen padre, además de que por entonces no era lo suficientemente bueno. Empecé mis estudios en Berlín, fui a Cincinnati para un año de intensa música de cámara con los cuartetos LaSalle y Tokio, y finalmente encontré en Boris Pergamenschikov el profesor que necesitaba para mejorar uno de mis puntos débiles: el sonido y la proyección. Con su ayuda los mejoré y conseguí ganar algunos concursos, tanto nacionales como internacionales, lo que me dio la oportunidad de empezar a actuar con más regularidad. El concurso nacional me proporcionó montones de pequeños recitales que me hicieron darme cuenta de que eso era lo que me encantaría hacer. Fuera cual fuera el escenario, me encantaba estar en él y quería dar a la gente todo a la vez, inmediatamente.

Un mánager me había contratado incluso antes de cualquier «reconocimiento oficial», lo cual era bastante atrevido pero dulce por parte de este hombre, y antes de lo que podía pensar ya estaba haciendo un poco de carrera. Más pronto de lo previsto llegó también la gran decisión de entrar o no en una orquesta, ya que el violonchelista principal de la Filarmónica de Berlín se jubilaba anticipadamente. Mi sueño de la infancia estaba ahí, pero en contra de los consejos de mi padre y sus colegas no me presenté a la audición para el puesto. No por arrogancia, ni por miedo a perder, sino más bien el conocimiento de mi propia pereza me convenció de que con 23 años era demasiado joven para estar establecido de por vida. Sentía, que aún podía trabajar mucho más y seguir intentando alcanzar mis límites, que cada día se alejaban más y más (desgraciadamente aún lo hacen), pero que, una vez sentado en una de las grandes orquestas de este mundo y ganando muy buen dinero, por mi propio mal carácter dejaría de luchar y trabajar en mí mismo. Además, acababa de descubrir la alegría de esta increíble libertad como solista independiente, y no quería renunciar a ella antes de lo necesario. Volví a tener suerte, gané un concurso un poco más grande en Estados Unidos y me trasladé a Nueva York.

Ni siquiera me importa si eso ayudó o no a eso que llaman carrera, simplemente cambió mi visión de muchas cosas, toda mi forma de pensar y de hacer música. En realidad me mostró muy claramente, cuántas maneras totalmente diferentes hay de hacer música, y que todas tienen su valor, sus amantes y sus problemas. La verdad de cada pieza está en nosotros, si conseguimos darle vida, si intentamos sinceramente contar al público la historia que hay detrás de cada pieza, o si sólo intentamos impresionar. E incluso la parte de «sólo impresionar» tiene algo de verdad, porque ¿qué otra cosa hizo Mozart toda su vida sino intentar impresionar a gente que estaba muy por debajo de él, y el resultado es la obra de un genio? Supongo que la búsqueda de la verdad es bastante compleja, pero al ser un reto tan grande, hace que incluso la interpretación número 150 de un concierto de Haydn siga siendo interesante.

Una pequeña edición:

Tras las elecciones estadounidenses de 2016 y el Brexit, Alban sintió la necesidad de comprometerse más con lo que ocurre en el mundo, así que, además de cuidar y alojar a un refugiado afgano, también se implicó en la iniciativa musical «#Musicians4UnitedEurope», en la que los músicos intentan llenar la visión europea de sentimientos en lugar de solo buenos argumentos. www.musicians4unitedeurope.com

Née il y a près de cinquante ans dans un foyer rempli de musique, je dois dire que j'ai eu la chance de ne pas avoir été poussée trop tôt à faire de la musique. Au lieu de cela, j'ai entendu la belle voix de ma mère en répétition et en concert ; j'ai jalousement interrompu les répétitions du quatuor de mon père ; j'ai entendu, tout petit, à l'extérieur de l'église où Karajan aimait toujours enregistrer, toutes les sessions de l'Anneau des Nibelungen de Wagner (c'est peut-être pour cela que je ne suis pas son plus grand fan !); et j'ai assisté à plusieurs autres opéras et concerts de l'Orchestre philharmonique de Berlin, dont mon père est membre depuis 1966.

Lorsque j'avais quatre ans, mon père a essayé de me faire jouer du violon - une expérience qui a échoué lamentablement non seulement avec moi, mais aussi avec mes quatre frères et sœurs plus jeunes. Frustrés par la maîtrise parfaite que notre père avait de son instrument, nous avons tous commencé par le piano, qui reste à mes yeux le meilleur moyen de « rencontrer » la musique dans la pratique. Et un jour, alors que ma sœur Manon venait de commencer l'expérience du violon, ma mère m'a demandé si cela m'intéressait de jouer d'un autre instrument que le piano, et « pourquoi pas du violoncelle ? ». Pour me débarrasser d'elle, le petit garçon de huit ans a accepté, et ma mère affirme aujourd'hui qu'elle aurait pu me nommer n'importe quel instrument et que je l'aurais pris en charge.

Bien que je ne l'aie pas pensé à l'époque, je dois maintenant admettre que j'ai eu beaucoup de chance dans le choix de mes professeurs dès le début. Au piano comme au violoncelle, j'ai eu, avec Wolfgang Saschowa et Markus Nyikos, deux musiciens qui m'ont appris les bases de mes instruments, de la pratique et de la musique en général. La partie la plus chanceuse du début de ma formation musicale a été l'encouragement de mes parents à travailler de manière indépendante au lieu d'être ma deuxième paire d'oreilles. J'étais le contraire d'un enfant prodige, j'allais à l'école comme tout le monde, mais j'avais un talent très utile : j'avais une excellente concentration qui faisait de moi, malgré une intelligence plutôt normale, un très bon élève. J'ai terminé le lycée avec un an d'avance dans le but de pouvoir me concentrer plus rapidement sur mes deux instruments qui me prenaient déjà la majeure partie de la journée. J'ai tout de même réussi à devenir un grand amateur de sport (activement en tant que coureur de 1000 m avec un championnat allemand des jeunes, passivement jusqu'à aujourd'hui en tant qu'amateur de football et de basket-ball) et un lecteur obsessionnel de romans russes (en particulier de Dostoïevski).

Mon premier concert public a eu lieu le 22 février 1987 à la « Berliner Philharmonie », où j'ai joué avec un terrible petit orchestre de chambre le concerto en ré majeur de Haydn. Cela signifie que j'avais presque 18 ans et que je jouais pour la première fois avec un orchestre. Pourquoi me souviens-je de cette date ? Je ne sais pas, peut-être parce que ce jour-là, l'équipe de hockey de Berlin est entrée dans la première Bundesliga ? En tout cas, mon père dit aujourd'hui que cette nouvelle m'a permis de mieux jouer. C'est triste mais vrai. Ce concert n'a rien changé à mes rêves de devenir membre de l'orchestre de mon père. Une carrière de soliste ne me tentait même pas, car je voulais avoir des enfants et être un bon père, en plus du fait que je n'étais pas assez bon à l'époque. J'ai commencé mes études à Berlin, je suis allé à Cincinnati pour une année de musique de chambre intense avec les quatuors LaSalle et Tokyo, et j'ai finalement trouvé en Boris Pergamenschikov le professeur dont j'avais besoin pour améliorer l'un de mes points faibles : le son et la projection. Avec son aide, je les ai améliorés et j'ai réussi à remporter quelques concours, nationaux et internationaux, ce qui m'a permis de commencer à me produire plus régulièrement. Le concours national m'a offert des tonnes de petits récitals qui m'ont fait comprendre que c'était ce que j'aimerais faire. Quelle que soit la scène, j'aimais y être et je voulais tout donner aux gens en même temps, immédiatement.

Un manager m'avait même engagé avant toute « reconnaissance officielle », ce qui était plutôt audacieux mais gentil de la part de cet homme, et plus vite que je ne le pensais, j'ai eu une petite carrière. Plus tôt que prévu est venue aussi la grande décision de rejoindre ou non un orchestre, car le violoncelliste principal de la Philharmonie de Berlin prenait une retraite anticipée. Mon rêve d'enfant était là, mais contre l'avis de mon père et de ses collègues, je n'ai pas passé l'audition pour le poste. Ce n'est pas par arrogance, ni par peur de perdre, mais plutôt par connaissance de ma propre paresse qui m'a convaincu qu'à 23 ans, j'étais trop jeune pour me lancer dans la vie. Je sentais que je pouvais encore travailler beaucoup plus et continuer à essayer d'atteindre mes limites, qui s'éloignaient chaque jour un peu plus (elles s'éloignent malheureusement toujours), mais qu'une fois assis dans l'un des grands orchestres de ce monde et gagnant très bien ma vie, je cesserais de me battre et de travailler sur moi-même à cause de mon propre mauvais caractère. En outre, je venais de découvrir la joie de cette incroyable liberté en tant que soliste indépendant, et je ne voulais pas y renoncer plus tôt que nécessaire. J'ai encore eu de la chance, j'ai gagné un concours un peu plus important aux États-Unis et j'ai déménagé à New York.

Je ne me soucie même pas de savoir si cela a aidé ce qu'ils appellent une carrière ou non, cela a juste changé ma vision de beaucoup de choses, toute ma façon de penser et de jouer de la musique. En fait, cela m'a montré très clairement combien il y a de façons totalement différentes de faire de la musique, et qu'elles ont toutes leur valeur, leurs amoureux et leurs problèmes. La vérité de chaque morceau réside en nous, si nous parvenons à lui donner vie, si nous essayons honnêtement de raconter au public l'histoire qui se cache derrière chaque morceau, ou si nous essayons simplement d'impressionner. Et même la partie « impressionner » a une part de vérité, car qu'est-ce que Mozart a fait d'autre toute sa vie que d'essayer d'impressionner des gens qui étaient bien en dessous de lui, et le résultat est l'œuvre d'un génie. La recherche de la vérité est assez complexe, je suppose, mais comme c'est un tel défi, même la 150e exécution d'un concerto de Haydn reste intéressante.

Juste une petite modification :

Après les élections américaines de 2016 et le Brexit, Alban a ressenti le besoin de s'engager davantage dans ce qui se passe dans le monde. C'est pourquoi, en plus de s'occuper d'un réfugié afghan et de le loger, il s'est également impliqué dans l'initiative des musiciens « #Musicians4UnitedEurope », dans laquelle les musiciens essaient de remplir la vision européenne avec des sentiments au lieu de se contenter de bons arguments. www.musicians4unitedeurope.com