...Donnerstag abend gab es zusätzlich zur normalen musikalischen Aufregung, die immer herrscht, wenn Gastdirigent Christoph von Dohanyi auf das Podium des Boston Symphony Orchestras zurückkehrt, etwas aussermusikalisches Drama. Der deutsche Cellist Alban Gerhardt machte sein Debut mit dem Schumannkonzert. Die A-Saite auf Gerhardt's 18.Jhd.-Gofriller-Cello riss zu Beginn des Finales und die Aufführung kam zu einem Stillstand. Solocellist Jules Eskin hielt ihm sein eigenes 19.Jhd.-Foster-Cello entgegen, und Gerhardt tauschte es gegen sein eigenes aus. Die Aufführung ging weiter als wäre nichts passiert. Es war ein Triumph der Kaltblütigkeit, insbesondere da Eskin's Cello kleiner und weniger kräftig ist, obwohl es anziehend warme und dunkle Toncharakteristiken trägt. Das Publikum drehte durch. Am Ende entschuldigte sich Gerhardt noch ("es dauert so lange, eine Saite auf dem Cello aufzuziehen, und ich wollte Sie nicht warten lassen") und gab einen elegant gespielten Satz Solo Bach als Zugabe <Praeludium aus 6.Bachsuite, noch immer auf dem anderen Cello> Gerhardt, der dieses Jahr 36 wird, ist gross, schlank, beinahe etwas hager. Das Schumannkonzert ist ein heikles Werk zu gestalten, aber Gerhardt spielte es mit überzeugendem Mass zwischen Schlichtheit und Genialität, indem er die langen melodischen Phrasen zu singen und eine Vielfalt von Farben und Artikulationen zu dem Passagenwerk zu bringen wusste. Manchmal, wenn er voll ausspielte, klang er etwas zurückgehalten, aber es gibt keine Frage über sein Talent, seine Musikalität, seine Phantasie - und seine Nerven aus Stahl…”

…Erste Eindrücke können alles bedeuten, und jene, die Alban Gerhardt in den Eröffnungstakten des Elgarkonzert hinterließ, waren auf alle Fälle stark. Gerhardt spielte mit äußerster Präzision und äußerstem Drama und nahm seine Zuhörer von Anfang an gefangen. Abgesehen vom berühmten Hauptthema des ersten Satzes kann dieses Werk ehrlich gesagt allzu leicht enttäuschen. Gerhardt allerdings tat gut daran Dinge interessant zu gestalten, während er in sensibler Partnersschaft mit einem kooperativen Dirigent und Orchester zusammenarbeitete. Dies fiel ihm umso leichter wegen des einfach prächtigen Klang seines Cellospiels,welches ungewöhnlich gut von einem Platz aus in dem Ohio Theatre projezierte, von dem aus Musik sich normalerweise in der Stratosphäre verflüchtigt. Gerhardt ist ein herausagender Spieler mit vollkommerner Beherrschung des Instruments und der Musik, und ich freue mich schon auf seine Wiederkehr. Eine emotionale Interpretation des Preludes der sechsten Bachsuite war eine willkommene Zugabe…»

„…Der junge deutsche Cellist Alban Gerhardt war ein enorm überzeugender Solist, der ein stattliches Aufgebot von Farben und Struktur aus seinem Instrument herausholte und mit seiner Aufführung klar machte, dass das Es-Dur-Konzert eine erstaunliche Errungenschaft bleibt. Es war ein gewaltiger Vortrag eines ungeheueren Werkes, der mit Sicherheit den letzten innerhalb Whitney Hall kauernden Zweifler bekehrte…Er und Gerhardt waren gemeinsam musikalisch-gebildete Partner, die das Konzert als eine erweiterte Kammermusik auffassten, ohne jemals das wichtige Knurren unter der scheinbaren Oberfläche zu verbergen…“

„…dieses Mal mit dem deutschen Cellisten Alban Gerhardt und Chefdirigenten Neeme Järvi auf dem Podium. Das Resultat war umwerfend. Die zwei Solisten mischten Farbe, Phrasierung und Rhythmus wie alte Freunde. Boisverts charakteristische Eleganz war die bezaubernde Unterlage zu Gerhardt‘s vollem Ton, und das DSO trug die beiden auf sprühenden Klangwellen. Am Ende applaudierten die Orchesterkollegen ihrer Konzertmeisterin statt mit den Bögen auf die Ständer zu schlagen. Gerhardt, der in reichem Masse seinen Teil an der Ovation – sehr verstärkt und verlängert durchs Publikum - verdient hatte, verbeugte sich vergnügt vor seiner improvisierten Partnerin."

"...Alban Gerhardt erlaubte nicht einen einzigen langweiligen Moment in Dvorak's Cellokonzert. Sein Spiel, voll Charakter und körperlichen Einsatzes, nahm von Beginn bis zum Ende gefangen. Er nahm den ersten Satz stürmisch, manchmal war er einen Schritt vor dem Orchester, doch arbeitete er immer die Verschiedenheit der Themen heraus, mal resolut, mal eine lange Phrase liebevoll geführt...Dies war ein virtuoser Auftritt.Gerhardt schritt lebhaft durch etüdenhafte Muster und spielte die Triller so schnell wie die Flügel eines Kolibris..."

„…Boreyko führte eine liebliche und exquisite Version <des Haydn-Konzertes>, die die glänzend engagierte, geistreiche Interpretation des Cellisten Alban Gerhardt, der wie der Dirigent sein Disney-Hall-Debüt machte, komplementierte. Dieser junge Berliner Virtuose ist ein Talent auf das man Ausschau halten und an dem man festhalten muss…"

„…In der ersten Hälfte machte ein junger deutscher Musiker, Alban Gerhardt, sein Los Angeles in Dvoraks Cellokonzert. Auch wenn sein Haar aufsässig wirkt, ist er ein Muster von musikalischer Aufrichtigkeit und Charisma. Und sein Spiel ist lupenrein, sprechend und entspannt. Anders als manche seiner Kollegen schwitzt er nicht; auch überspannt er nicht. Er vermittelte des Werkes viele Schönheiten ohne Effekthascherei oder übertriebene Anstrengung. Gerhardt und Kreizberg stellten dieses stark abgenutzte Paradestück zurück auf auf seinen berechtigten Platz als ein Beispiel von Dvoraks lyrischem Einfallsreichtum auf seinem Höhepunkt. Eine edle Interpretation….”

…Alban Gerhardt erwies sich als <Carlos Kalmar> gleichgesinntem Musiker. Gerhardts und Kalmars Interpretation von Edward Elgars Cellokonzert, eines der bedeutendsten und bekanntesten für dieses Instrument geschriebenen Werke, erreichte etwas, wonach ein live-Konzert am meisten verlangt: einen neuen Ausdruck für den Hörer der es schon alles lange kennt. Eine Menge Cellisten – inklusive Berümtheiten wie Jacqueline du Pré und Yo-Yo Ma – haben demonstriert wie man Pathos jeder Note dieses Werks abringt, die Köpfe zurückgeworfen und Bögen in die Saiten gedrückt wie Finger an einem Fenstersims. Gerhardt zeigte keinen Mangel an Leidenschaft, aber sein Spiel hob sich ebensoviel durch seinen lyrischen Charakter und unsentimentale doch sehnsüchtige Zartheit rühmlich ab wie auch durch Drama und Schmerz. Die Hitze, die er abstrahlte, kam ebensoviel von einer glutvollen Leidenschaft wie vom Herz… Unter Kalmars Leitung erklang das Orchester mit kraftvoll getragenem Klang in einer Dynamik, die Gerhardts klaren, leuchtenden Ton und seine technische Brillanz zur Geltung kommen ließ bis zu einem Pianissimo im dritten Satz, das einem das Herz stillstehen ließ…

Das Dvorak Cellokonzert erfuhr eine absolut packende Behandlung. Erinnerungen an Aufführungen des Werkes der verstorbenen Cellistin Jacqueline du Pre sind schwer aufzuheben: Sie spielte des Komponisten Verschmelzung zwischen Lyrik und choralähnlichen Nationalismus mit unerschütterlicher Sicherheit. Ungewißheit und Schatten fanden Einlass in die Interpretation Alban Gerhardt's, des jungen Berliner Cellisten, der Freitags Solist war. Das Werk hatte somit andere Arten von emotionalen Geschehnissen in extrem konzentrierte melodische Linien gepackt. Doch viel von der Spannung der Aufführung kam von Gerhardts Gefühl von emotionaler Selbstbeherrschung innerhalb eines eines strengen, formalen Rahmen, bewiesen von seiner klaren Logik bei Übergängen. Er ist eine bedeutende Persönlichkeit… Zudem erschlossen Gerhardt und Conlon das theatralische Potential ihres Haars. Es wogte und flog überall umher, und in diesem ehemaligen zweiten Zuhause von Riccardo Muti mögen wir das."

“…Cellist Alban Gerhardt erfaßte das volle Ausmaßdes Werks. Der junge Wettbewerbs-gewinner mit klarem und sauberen Ton legte ein kraftvolle Haltung an den Tag. Doch trotz der Schönheit seines Tons zeigte Gerhardt keine Furcht, wenn es der expressive Inhalt der Musik erfoderte, auch mal mit den Zähnen zu knirschen. Seine Technik ist gewaltig. Ein Teil der Solokadenz beeinhaltete das Spielen von Flageolettes…Gerhardt tat dies mit solcher Genauigkeit und scheinbarer Leichtigkeit dass jedes Anzeichen von Schwierigkeit der Ausführung von seiner musikalischen Nachricht ersetzt war. Sein Engagement und seine emotionale Projektion der gesamten Partitur waren auf einem Niveau mit seiner Technik…”

„…Das zentrale Werk des Abends war Elgars großartiges Cellokonzert…Der Solist war der junge, schweißbandtragende deutsche Cellist Alban Gerhardt. Von der einleitenden Kadenz an wurde es offensichtlich, dass es sich hier um einen Spieler von Statur handelt, mit technischer Sicherheit und angeborener Musikalität. Gerhardt arbeitete die Nuancen der anspruchsvollen Solostimme des Konzerts heraus, tat sich zusammen mit Christian Arming für eine sehr beredte Interpretation, die den Zuhörer tief in das Herz und die Seele dieser Musik führte. Egal ob im tiefsten Register des Instruments (hervorragend in jenen dramatischen Doppelgriffen, die das Werk eröffnen und beenden) oder in den tückischen Passagen in höchster Höhe, Gerhardt war immer in totaler Kontrolle. Und er schien danach kaum außer Atem: Man sah ihn in der Cellogruppe für Strauss‘ Heldenleben in der zweiten Hälfte. Der Kerl muß gerne spielen…“

„…Er ist phantastisch <Andrey Boreyko>. Ebenso Alban Gerhardt, eine Art Joshua Bell auf dem Cello (schauen Sie sich sein Photo an). Ja, er ist noch so einer dieser Filmstars, der uns mit seiner praktisch perfekten Technik und mit seiner Art, sich mit allem, was er hat, in das Werk zu werden, verblüfft. Das Werk taucht natürlich ständig in Konzertprogrammen auf, aber ich habe es selten in solch’ perfekter Balance zwischen begeistertem Engagement und Aufmerksamkeit fürs stilistischen Detail gehört wie gestern abend. Ich darf hinzufügen, dass er das Finale in einem sehr schnellen Tempo nahm – und diese fliegenden Flinger zusammen mit allem anderen schienen das Publikum verzaubert zu haben. Standing ovations schienen in diesem Falle angebracht…"

Der Cellist Alban Gerhardt und die Pianistin Rina Dokshitsky sind für ein gemeinsames Recital ins Athenaeum zurückgekehrt. Ich hörte sie zuletzt vor sieben Jahren, in einem Konzert, das so sensationell war, dass ich mich immer noch so gut wie an jeden Moment davon erinnere. Damals war es Beethoven, Debussy, Schostakowitsch und Prokofiew, dieses Mal Rachmaninoff, Kodaly, Piazzolla und Ligeti. Aber beide Musiker sind auf der Spitze ihres Spiels geblieben, und ihr Musizieren ist noch immer unvergleichlich atemberaubend.
Kodaly - wie kommt es daß Gerhardt so spielt wie er spielt? Hier ist meine Phantastie zu diesem Thema. Er wurde von einem Terrorist, der zufälligerweise das Cello liebt, entführt. Der Terrorist zwingt ihn zu spielen. Er muß nicht nur jedes Stück mit perfekter Technik und starkem, expressivem Ton spielen. Nein, er muß weiter gehen. Er muß in die Essenz von jedem Musikstück eindringen, muß so spielen, als ob er im Moment des Schaffens anwesend gewesen wäre. Er muß die Sprache zu seiner eigenen machen. Er muß ihre Leidenschaft und Sinn in seinem Blut und seinen Knochen erfahren. Er muß sich von allem trennen, was nicht dazu gehört: Seine Persönlichkeit, seine privaten Sorgen, seine außermusikalischen Assoziationen, Ablenkungen der Gedanken, Erinnerungen, Pläne, Hoffnungen, sich selbst. Er muß nichts als die Musik selber werden. Sonst wird er getötet. Das ist, so scheint es mir, der Schlüssel zu Gerhardt's überwältigender Wirkung. Er spielt um sein Leben. Das Publikum erfährt nicht die Nachbildung eines Geschehens, sondern das wirkliche Ding. Und während sich dies vor uns abspielt, gibt es nichts in der Welt was wichtiger wäre...Gerhardt zeigte sich als vollendeter Meister von Doppelgriffen, Doppelgrifftriller, gleichzeitigem Streichen und Zupfen und dem virtuosen Schwierigkeiten, die in der Partitur gefordert werden. Aber das war zu erwarten. Kein Cellist würde es wagen, dieses fingerbrecherische Werk öffentlich zu spielen, ohne seine technischen Hürden gemeistert zu haben (viele Cellisten, eingeschlossen einige der Berühmtesten, meiden es vollständig.) Das echte Problem liegt tiefer. Worum geht es bei diesem Musikstück? Warum tut es Dinge, die es tut? Teile davon sind gefüllt mit großen, leeren Ruhepausen. Oft scheint es nirgendwohin zu gehen. Der erste Satz ist eine Reihe von deklamatorischen Episoden, zusammengehalten bei gelegentlicher Wiederholung des Eingangthemas. Der zweite Satz insbesondere ist phänomenal statisch, als ob Zeit für immer angehalten worden wäre. Der etwas aktivere dritte Satz mit seinem motorischen Tanzrhythmus scheint ständig zuende gehen zu wollen, um dann wieder von Neuem zu beginnen.Die Knalleffekte, die die Möglichkeiten des Cello mit noch nie dagewesenem Erfindungsreichtum und Vielfalt ausschöpfen, geben am Ende den Eindruck, als wären es klevere Tricks um ihrer selbst willen. Das ganze Werk, sogar in der Interpretation der besten Cellisten, klingt aufgedunsen. Einer seiner glühendsten Verfechter, der großartige Janos Starker, scheint für lange Zeit dieser Berurteilung zugestimmt zu haben, indem er das Werk mit beträchtlichen Schnitten spielte. Das erstaunlichste an Gerhardt's Aufführung war die Art, auf welche er all diese offensichtlich recht legitimen Kritikpunkte des Opus 8 ohne Spur verschwinden ließ. Wenn man unter Todesangst spielt, kämpft man sich zur Wahrheit durch, ganz egal wie sehr diese verfälscht und verborgen sein mag. Die Wahrheit dieser Königin aller Cellosonaten liegt in ihrer schöpferischen Vision, und all die Klangeffekt, all die strukturellen Anomalitäten, alle Abweichungen der erwarteten Sonatenform sind gerechtfertigt durch ihren Dienst in dieser Vision. Dies ist nicht höfische oder städtische Musik, es ist kaum zivilisierte Musik. Ihr Herz ist in der Wildnis, in den weiten, ländlichen Ebenen Ungarns. Seine langatmigen Meditationen und seine Ausbrüche von wahnsinniger Energie rühren von der Einsamkeit der Seele in solchen Weiten, eine Einsamkeit die verkörpert wird durch die Einsamkeit des Cellisten ohne begleitendes Klavier, Orchester oder andere Mitstreiter, gezwungen, auf seine eigenen emotionalen und selbstbeobachtenden Resourcen für alle Richtung, Ausdruch und Sinn zurückzugreifen. Betrachtet unter diesem Gesichtspunkt (und es war Gerhardt's Interpretation, die zum ersten mal in meiner Erfahrung mit diesem Werk ein solches Verstehen möglich gemacht hat) hat Kodalys Opus 8 keine Längen; es hat Tiefe...Gerhardt's übernatürlich fokussierte Intensität in jeder Phrase der Musik inklusive ihrer Ruhepunkte zeigte dem Zuhörer sofort die musikalischen und technischen Herausforderungen und brachte ihn auf eine neue, großartige Ebene..

(Den Grand Tango von Piazzolla) habe ich vor Gerhardt's Konzert mehrere Male gehört, gespielt von so ausgezeichneten Cellisten wie Yo-Yo Ma und Rostropowitsch selber, aber es hatte nie einen großen Eindruck auf mich gemacht außer, daß es fürs Cello sehr gut geschrieben war. Gerhardt und Dokshitsky änderten dies. Rostropowitsch's Interpretation präsentierte den Grand Tango als gut proportioniertes, lyrisches WSerk, voll von Liebenswürdigkeit und Nuance. Im Kontrast dazu gingen Gerhardt und Dokshitsky mit wütendem Zorn daran. Sie beschworen eine dunkle Atmosphäre von Gewalt und Sexualität herauf, die man in manchen von Borge's naturalistischen Geschichten von Buenos Aires kennt...Das Spiel dieser Musiker war unheimlich im eigentlichen Sinne des Wortes und die Ausbrüche der Pianistin waren so kraftvoll wie die fieberhafte Phrasierung und die Rauheit in des Cellisten Tons. Rostropowitsch's Aufnahme von 1996 ist weit davon entfernt, sie scheint langweilig und affektiert im Vergleich, der Klaviertpart wird als reiner, ängstlicher Hintergrund behandelt. Im Athenaeum war die Einheit von Cellist und Pianistin (sowohl technisch als auch vom Temperament her) umwerfend, und die offensichtliche Tatsache, daß dies eine kollaborative Unternehmung zwischen Gleichberechtigten war, erhöhte die unerwartete Kraft von Piazzolla's Werk...Niemand hat jemals die Qualität Rachmaninoff's Cellosonate bezweifelt, und San Diego's Konzertbesucher haben wunderbare Aufführungen des Celloparts erleben dürfen (z.B. David Finckel). Aber es war faszinierend, wie Gerhardt den Ton seines schönen Guadagnini an Rachmaninoff's leidenschaftlich expressiven Stil anpasste: keine ungarische Ländlichkeit oder argentinische low-life Dreckigkeit, sondern stattdessen ein voller, reifer und vibrierender Klang, der gleichzeitig leuchtend fokussiert war. Genauso wie Gerhardt sich vollkommen mit dem spirituellen Milieu, in dem die Kodaly Solosonate und Piazzolla's Grand Tango liegt, identifiziert hatte, so brachte sein Spiel der Rachmaninoffsonate des Komponisten heroische Melancholie mit tiefem Einfühlungsvermögen heraus, jedoch ohne einen Hauch falscher Sentimentalität...

Die zwei Zugaben, Rachmaninoff's Vokalise und Requiebros von Gaspar Cassado, boten den willkommenen Beweis, dass dieser zutiefst ernsthafte Cellist auch der prachtvollen Gesanglichkeit fähig ist und (in dem leidenschaftlichen Cassado-Stück) Charme, Grazie und wahre iberische Lebensfreude in Übermaß besitzt (er und Dokshitksy haben eine unentbehrliche Cd spanischer Musik aufgenommen: Man kann nicht ohne ihre Interpretation von Ravel's Habanera leben, glauben Sie mir!). Doch sogar in diesen kurzen, Zuhörer-freundlichen und elegant gespielten Zugaben ließ Gerhardt's Konzentration niemals nach, und er warf sich auf sie als ob seine ganze Existenz davon abhing, dass er jede Facette ihrer wahren Beutung offenbarte. Wenn Scheherazade eine Anekdote erzählt, gibt sie alles was sie hat, da sie weiß, was passiert, wenn sie es nicht tut. Damals wie heute ist dies das unverwechselbare Zeichen des großen Künstlers.

„... Camille Saint-Saëns’ heroisches Cellokonzert in a-Moll, mit Alban Gerhardt als hervorragendem Solist... Gerhardts dunkler, wunderbar kerniger Klang, seine erstaunliche Virtuosität und seine eindringliche, entschiedene Phrasierung ließen bei Saint-Saëns Cellokonzert, einem grundlegenden Werk, dass sich der Seele der Romantik verschreibt, nichts zu wünschen übrig. In dieser Darbietung, bei der sich Gerhardt völlig ungezwungen in die Musik stürzte, steckte die Muskelkraft eines Athleten."

„…Leicht hätte das Programm, das Elgars Cello-Konzert und die 6. Sinfonie von Tschaikowsky aufeinander folgen ließ, zu viel Romantik für einen Abend bedeuten können. Doch war der in Berlin geborene Gerhardt – der hier vor zwei Jahren mit der Los Angeles Philharmonic Haydn spielte – wunderbar auf das Elgar-Konzert eingestimmt, vor allem bei den weichen Legati, die seinen vollen, fließenden Klang zur Geltung brachten. Der weit gereiste Virtuose unterstützte bei Tschaikowsky sogar die Violoncelli im Orchester, was dem Höhepunkt des Programms noch mehr Glanz verlieh ….“

...Jordan war nicht der einzige Debütant am Donnerstag Abend. Der Solist Alban Gerhardt spielte zum ersten Mal in Seattle. Der Umstand, daß er nur fünf Jahre älter als Jordan ist mag zu dem exzellenten engen Verhältnis der beiden im Lalokonzert beigetragen haben. Gekleidet in dunkelrotem Hemd mit schwarzer Hose, Gerhardt spielte mit großem körperlichen Einsatz...Er ist ein ausdrucksvoller Musiker mit hervorragender Technik, starkem Bogenarm, großartigen Fingern - und imponierendem interpretatorischen Tiefgang. Es ist spannend, neues, gutes Talent zu hören...Diese Art von Energie weckt Publikum und Orchesters gleichsam auf, während wir über die Fußstapfen von einer neuen Generation von Talent nachsinnen."

"...Lalo's Cellokonzert ist seltener zu hören als sein bekanntes Werk für Violine, die 'Sinfonie Espagnole', vielleicht weil es extrem schwierig für den Solisten ist, aber diese Aufführung war ein Triumph für Gerhardt...Sein Klang ist reich und dennoch durchsichtig, seine Phrasierungen musikalisch. Die vielen Passagen technischen Feuerwerks brachte er mit sichtbarer Leichtigkeit herüber und ließ sie viel eher als einen integralen Teil des Konzerts erklingen als daß er sie für sich zum Prahlen mißbraucht hätte. Lalo hüllt sie in den Orchesterklang ein, doch obwohl das Cello in tiefem Register spielt, war Gerhardt immer zu hören - Jordan hielt das Orchester mit und um ihn herum, aber niemals über ihn. Der sprühende zweite Satz war besonders mitreißend..."

“…Gerhardt’s talentierte Aufführung war emotional geladen und technisch durchweg beeindruckend – besonders in der sechsminütigen Solokadenz, die als des Konzertes dritter Satz dient . Gerhardts natürlich dunkler Ton bewies sich als äußerst passend für diese Komposition von 1959…”

„…Als jedoch Alban Gerhardt einsetzte, konnte der Kontrast nicht unmittelbarer und faszinierender sein. Sein Klang überstrahlte das Orchester und setzte sich gegen dessen selbst auferlegte Bescheidenheit durch. Dadurch gewann das Stück mehr an Virtuosität als man für möglich gehalten hätte. Gerhardts Ausdruck und dynamische Phrasierung gingen dabei nicht zuletzt dank seiner ausgezeichneten Bogenführung nie über das angemessene Maß hinaus. Dies alles sorgte dafür, dass sich das Cello als ein zugleich durchsetzungsfähiges und nachdenkliches Individuum über das Orchester erhob …."

„…Dieses perfekt gestaltete Programm – ein Klassiker, eine genial gewählte Paarung, die zu einer Neubewertung von Sibelius anregte, und ein sensationeller Cellist, der ein musikalisch dichtes Originalwerk eines Meisters spielt, der im Jahr seiner Hundertjahrfeier groß präsentiert wurde – war eine einzige Offenbarung. Am offenkundigsten war sicher das mitreißende Talent Alban Gerhardt, ein Cellist nach Art der ganz Großen. Ich habe Rostropovich, Lynn Harrell und Janos Starker gehört und bin sicher, dass sein Name bald zusammen mit diesen genannt wird. Er besitzt eine makellose Technik, eine tiefgründige Musikalität und verschreibt sich ganz der Erkundung und Interpretation der Tiefen eines Werks. Schon dadurch ist Gerhardt verschiedenen anderen sehr guten Cellisten der Musikszene haushoch überlegen, was ihn aber in die vorderste Reihe bringt, ist sein außerordentliches Talent …Das Publikum raste geradezu nach seinem faszinierend virtuosen Spiel und wurde mit der noch gewaltigeren Ligeti-Zugabe belohnt….”

„...Der deutsche Cellist Alban Gerhardt schilderte nicht den Wahnsinn, sondern gab uns ehrliches, suchendes Phrasieren das niemals aufgab, auch als Strauss’ melodisches Vorgehen mit den üblichen heldenhaften Ausdrucksweisen brach. Im wesentlichen stellte Gerhardt den Part des quixottischen Don ohne Respektlosigkeit vor dem verwirrten Herrn schauspielerisch-charakteristisch dar. Eine herzliche, arglose Anmut durchdrang Gerhardt’s Spiel, selbst als das ihn umgebenden Orchester einen hinterhältig verunglimpfenden Rahmen bot. Der Celloklang erinnerte an Janos Starker’s, mit untadeligem Vibrato, doch mit mehr stentorischen Ausdruck eines großartigen Redners...“