|
|
| Dvorakconcerto with Boston Symphony under Marek Janowski |
| "Before the Beethoven, the young German cellist Alban Gerhardt tackled the formidable solo part of the Dvorak Concerto, seemingly without breaking a sweat. His passagework was unimpeachable, his tone was warm and full and impressively clear as he climbed the A string up into the stratosphere... This was a reading stronger in its poised lyricism than in its Romantic fireworks. It nonetheless won a fervid ovation." |
| Jeremy Eichler, Boston Globe, November 14, 2008 |
| Recital with Steven Osborne in Siegburg |
| "Tosender Applaus für Spitzen-Duo |
| Alban Gerhardt und Steven Osborne begeistern im Stadtmuseum im Rahmen der aktuellen „Resonanzen“-Konzertreihe...Alban Gerhardt entlockt seinem Instrument mit tanzenden Fingern und großem Bogenstrich eine faszinierende Vielfalt an Klangfarben und feinsten Nuancen. Insbesondere die berühmte d- Moll- Sonate für Cello und Klavier von Schostakowitsch mit ihren drei pointierten Allegro-Sätzen wird zum beeindruckenden Hörerlebnis. Beide Musiker schaffen sich im Zusammenspiel individuelle Ausdrucksräume. Alkans viersätzige Sonate für Violoncello und Klavier gerät zum Höhepunkt des Konzertabends...Ástor Piazzollas „Grand Tango“ beendet mit argentinischem Feuer das Konzert - und das Publikum rast, ruft nach Zugaben, und bekommt sie natürlich. Alban Gerhardt tauscht sein Cello gegen den Flügel, an dem Steven Osborne jazzig- lässig improvisiert. Vierhändig beenden die beiden unter tosendem Applaus das Konzert - so macht Klassik Spaß." |
| Anja Clemens, Rhein-Sieg-Anzeiger, 13.November 2008 |
| Recital at Theatre de la Ville in Paris with Steven Osborne |
| "Regard perçant, lèvres minces, cheveux en bataille : Alban Gerhardt a quelque chose d’un David Bowie du violoncelle. Il en a aussi le charisme...On voit souvent sur le visage de Gerhardt un sourire en coin, comme s’il pensait : « Cet Alkan, vous allez voir ce qu’il nous mijote ! ». Les signes de complicité avec Osborne se multiplient au fil des minutes. « Cette partition, c’est vraiment un truc de dingue ! », semblent s’étonner les yeux brillants du violoncelliste. Le morceau s’achève par un pic d’adrénaline à la fois pour le public et les interprètes : Osborne, comme électrocuté par son clavier, bondit de son tabouret tandis que la frange blonde de Gerhardt s’ébroue de tous côtés. On en est tout pantelant...Enfin, les duettistes donnent une version splendide de la Sonate en ré mineur de Chostakovitch...Ce concert était magnifique, comme l’a suggéré la réaction enthousiaste de la salle archi-comble du Théâtre de la Ville. Merci à ces deux interprètes aussi talentueux qu’attachants de nous avoir fait découvrir ces partitions merveilleuses." |
| Céline Doukhan, Les Trois Coups, November 10, 2008 |
| Elgarconcerto in Madison, WI with Madison Symphony under Chosei Komatsu |
| "...The excellent full concert included a sensitive interpretation of the Elgar Cello Concerto by Alban Gerhardt... The Elgar concerto is smoothly melodious and intimate in feel. Gerhardt displayed a plangent tone, with energy and bite to keep the concerto from being excessively rhapsodic. Especially impressive was the Mendelssohn-like airy fleetness of the second movement…" |
| John Aehl, Wisconsin State Journal, October 18, 2008 |
| "...The entire evening seemed to revolve around harnessing and controlling energy, from Alban Gerhardt's passionate rendition of the Elgar Cello Concerto to the precisely expressive and energetic baton of Chosei Komatsu...German cellist Alban Gerhardt joined the symphony again for the Elgar, having last played in Madison nine years ago. Opening with an intense, dramatic solo passage and moving deftly between light and darker themes, Gerhardt shone especially in the final movement. His performance of the melancholy concerto ranged from tightly wound and angry to smooth as dark, bitter chocolate…." |
| Lindsay Christians, Madison Times, October 18, 2008 |
| Dvorakconcerto in Providence with Rhode Island Philharmonic under L.Rachleff |
| "German cellist Alban Gerhardt a hit at Philharmonic’s opening |
| ...But the hit of the night was the Dvorak cello concerto with German cellist Alban Gerhardt as soloist. Gerhardt at 38 is one of the most sought-after cellists of his generation. And at last night’s performance he let everyone at Veterans Memorial Auditorium know why. Gerhardt tore through the score with confidence and panache, with soaring phrases and a gorgeous tone. This was a heroic performance of the Dvorak, an account that mixed a sense of grandeur with touching introspective moments. Gerhardt ripped into the opening passages, with a big lush sound. And he was reflective in the slow movement. All in all, it was a lovely, nuanced performance, one of the best Dvoraks I’ve ever heard. Backing Gerhardt up was some fine orchestra work form conductor Larry Rachleff, who matched the soloist’s every move." |
| Providence Journal, September 28, 2008 |
| Dvorakconcerto in Kitchener-Waterloo under Edwin Outwater |
"..Gerhardt's performance interacted wonderfully with Outwater's poetic, lyrical interpretation of the work. As with many who play the larger stringed instruments, with Gerhardt, there's the sense of a deep connection between the musician's body and that of his instrument. In this way, Gerhardt truly embodied the music, eloquently coaxing it from the cello, in a nuanced performance that captured the delicacy, as well as the passionate romance, of the musical score. Each time I hear this work performed, I find it difficult to believe that Dvorak could ever have thought the cello didn't have the breadth and scope required to sustain a full concerto. The rest of the audience must have agreed: an enthusiastic standing ovation followed the final notes of the performance…." |
| The Record (Waterloo, Ontario), September 13, 2008 |
| Prokofiev Sinfonia Concertante at the Proms with BBC Scottish Symphony under Ilan Volkov |
| "...At least Carter's terseness made a sharp contrast with Prokofiev's garrulous late work. That the Symphony-Concerto did not outstay its welcome was largely thanks to Alban Gerhardt's wonderfully fluent cello playing. He took every technical challenge in his stride and even managed to project Prokofiev's undernourished melodies with warm, burnished tone, while Volkov was marshalling crisp orchestral textures around him." |
| Andrew Clements, The Guardian, August 20, 2008 |
| "...Prokofiev's Symphony-Concerto is a problem piece of a different kind: a hybrid between cello concerto and symphony and also between multiple revisions carried out over nearly 20 years. It takes a soloist as bold, as intelligent, and as on top of Prokofiev's virtuoso demands as Alban Gerhardt to keep a sense of direction while the music veers off down all sorts of sidetracks..." |
| David Fanning, Daily Telegraph, August 20, 2008 |
| "...Cellist Alban Gerhardt was the expressive soloist in Prokofiev’s rarely played SymphonyConcerto..." |
| Fiona Maddocks, Evening Standard, August 19, 2008 |
| Shostakovich No.1 with Tasmania Symphony Orchestra under S.Lang-Lessing in Hobart |
| "Flawless work by cello soloist |
The TSO's 60th season has certainly been attracting some first-class soloists and cellist Alban Gerhardt would have to be among the finest. His flawless technique and superb musicianship resulted in a uniquely satisfying performance of the Shostakovich Concerto No.1. The intensity of his playing in the dazzling cadenca recalled that of the work's dedicatee, Mstislav Rostropovich…." |
| Peter Donnelly, The Mercury, July 21, 2008 |
| Rokoko-Variationen in Bad Kissingen with Philippe Auguin and the Russian National Orchestra |
| "Eine gewisse Auflockerung, auch wegen der ausgedünnten Orchesterbesetzung, garantierten Tschaikowskys anmutige Variationen über ein Rokokothema. Alban Gerhardt war diesem aparten, mit virtuosen Kunstgriffen angereicherten Stück ein feinsinnig musizierender Cellist, der in jeder Variatione für farbliche Abwechslung sorgte. Durch tadellose Techni und ausgewogenes Temperament wirkte sein Spiel elegant, er wurde vom Orchester nobel und inspiriert begleitet." |
| Klaus Linsenmeyer, Main-Post, 14.Juli 2008 |
| Brahms Double Concerto with Bavarian Radio Orchestra with Lisa Batiashvili and Hans Graf |
| "...So geschah es auch in der Philharmonie, als Lisa Batiashvili und Alban Gerhardt nicht nur die Brahms'sche Idee der achtseitigen Riesengeige souverän verwirklichten, sondern sich auch für die dialogische Vielfalt von Rede und Gegenrede leidenschaftlich engagierten. Dabei zielten ihre Tonvorstellungen nicht auf angleichende Homogenität. Gerhardt, anfeuernd, wachsam, geisesgegenwärtig, verfügt über einen immer nervigen, federnden, dabei expressiv-elegischen Ton, während Batiashvilis Violinklang bei allem Temperament zuerst von lyrischer Süße und natürlicher Kraft erfüllt ist. Jedenfalls erleuchteten sie Brahms' Doppelkonzert mit symphonischem Geist und virtuoser Energie so sehr, dass Dirigent Hans Graf und das BR-Symphonieorchester in diesem Bunde gern aufmerksame Dritte sein wollten und konnten." |
| Harald Eggebrecht, Süddeutsche Zeitung, 21.6.2008 |
| "Die beiden Solisten [Alban Gerhardt, Lisa Batiashvili], Dirigent Hans Graf und das Orchester verzichteten auf sentimentale Umwege und präsentierten das Stück als konzertante Symphonie. Pultstars der Vergangenheit haben das mit Erfolg vorgemacht. Das Rezept wirkt noch." |
| Volker Boser, Abendzeitung München, 21.6.2008 |
| "Als Johannes Brahms begann, an seineme Doppelkonzert für Violine und Cello zu arbeiten, war diese Gattung fast schon ein wenig aus der Mode gekommen. Dass er es dennoch komponierte und die altbekannte Form mit neuem Leben füllte, kann man heute als Glücksfall bezeichnen. Vor allem dann, wenn man wie in der Münchner Philharmonie zwei hochmotivierte Interpreten wie Lisa Batiashvili und Alban Gerhardt zur Verfügung hat. Denn auch wenn sie vom Temperament her unterschiedlich veranlagt sind, bildeten sie bei diesem Werk doch ein überaus homogenes Duo, das sich vollkommen uneitel die Bälle zuspielte und sich gegenseitig zu Höchstleistungen animieren konnte." |
| Tobias Hell, Münchner Merkur, 23.Juni 2008 |
"Leichtfüßig und ohne Pathos näherte sich Hans Graf in der Philharmonie mit dem BR-Symphonikern den großen Klassikern. (...) Ganz andere Pläne hatten die Geigerin Lisa Batiashvili - hochschwanger - und Ihr Cello-Partner Alban Gerhardt bei Brahms' Doppelkonzert. Denkbar nah am Leben, körperlich und leidenschaftlich war ihr Spiel, von Graf und dem Orchester zu großen Teilen gefällig beobachtet." |
| Heiko Jung, tz, 23.Juni 2008 |
| Concertpiece by Dohnanyi with Dortmund Philharmonic under Jac van Steen |
| "Vorangestellt hatte [Jac van Steen] das Konzertstück für Cello undOrchester von Ernst von Dohnányi, in dem die Philharmoniker Begleitkultur zeigen konnten. Solist Alban Gerhardt, einer der renommiertesten deutschen Nachwuchcellisten, hatte am Montag anfangs Probleme mit dem Stachel seines Instruments, das er sehr flach hielt und das wegrutschte. Lyrisch, mit viel Vibrato spielte der 39-Jährige das romantische Werk und fand in der Streichergruppe die besten Korrespondenzen zu seinem warmen Ton. Als Zugabe bedankte sich der Berliner mit einem Duett mit der Dortmunder Solocellistin Franziska Batzdorf." |
| Julia Gaß, Ruhr Nachrichten, 11.Juni 2008 |
| "Der junge Cellist Alban Gerhardt gewinnt mit seinem natürlichen Auftreten sofort die Sympathie der Hörer." |
| Sonja Müller-Eisold, Westfälische Rundschau, 11.Juni 2008 |
| Elgarconcerto with Dresdner Philharmonikern under Simone Young |
| "Reise der Leidenschaften - Alban Gerhardt begeisterte im 9. Zykluskonzert der Philharmonie |
| ...Zudem gab es vor der Pause schon einen einzigartigen Höhepunkt: Alban Gerhardt interpretierte das allseits bekannte Cellokonzert von Edward Elgar. Es ist ein Stück, das mit zwei, drei zu gut gemeinten Bogenstrichen und einem egozentrischen Dirigat binnen weniger Takte in die Kitschkiste rutschen kann. Das Gegenteil war der Fall: Gerhardt begab sich mit dem Cello auf eine prosaische Reise der Leidenschaften, die sich höchst charismatisch, risikoreich und zum Ende hin sogar genial darstellte, denn im letzten Satz rundete sich ein Bogen über das gesamte Konzert und man spürte intensivst, wie Gerhardt das eigene Begreifen der Musik hervorragend über den Bühnenrand brachte, und wie souverän die ausgereifte Technik des Cellisten quasi einen enormen »Wortschatz« für die breite Ausdruckswelt des Konzertes bildete. Schön war auch, dass sich Gerhardt im Programmheft zu Wort meldete und somit zu einem umfassenden Verständnis von Werk und Interpretation beitrug." |
| Alexander Keuk, Dresdner Neueste Nachrichten, 9. Juni 2008 |
"... Wenn dann noch ein so hervorragender Cellist wie Alban Gerhardt mitwirkt, ist der Erfolg eigentlich schon garantiert. Es war schon ein kleines Wunder, mit welch abgeklärter Ruhe der Solist Kantilenen so spielte, dass man als Hörer im gleichen Rhythmus mitatmete. Er ließ sich auch von dem intensiven Körpereinsatz Youngs nicht irritieren, folgte aber bereitwillig den Emotionen, die sie aus dem Orchester herauslockte. So entstand eine echte partnerschaftliche und gleichberechtigte Beziehung zwischen allen Mitwirkenden. Auch wenn das Konzert Rückschau in Trauer ausdrückt, enthält es auch den großen dramatischen Impetus, den der »Orpheus des Cellos« trotz aller Strenge mit viel Leidenschaft umsetzte.. |
| Peter Zacher, Sächsische Zeitung, 9. Juni 2008 |
| Brahms Doppelkonzert zur Eröffnung der Ludwigsburger Schlossfestspiele mit Isabelle Faust, Dirigent Michael Hofstetter |
| „Alban Gerhardt (Violoncello) begeisterte mit sonorem, unglaublich präsentem Ton in tiefen Regionen, kantabler Linienführung und traumwandlerischer Intonationssicherheit bei Vorstößen in höchste Lagen, aber auch mit geheimnisvoll verschattetem Melos, Isabelle Faust (Violine) meldete sich zart, aber pronounciert zu Wort, beharrte im Zweigespräch deutlich auf ihrern Positionen und behauptete sich bravourös beim Doppelgriffduell im Finalsatz.“ |
| Werner Müller-Grimmel, Stuttgarter Zeitung, 2.Juni 2008 |
| „Die Geigerin Isabelle Faust und der Cellist Alban Gerhardt [entpuppten sich] in Brahms' Doppelkonzert als Vorkämpfer einer klangfarblich und gestalterisch hochsensiblen Kommunikation: Durch sie an der Spitze bekam nicht nur der autokratische Gestus des Solistenkonzerts einen Zug ins Demokratische, sondern siegte – zumindest in den Ecksätzen – das Individuelle eindeutig über das Kollektiv. Mitten im Orchesterkonzert hörte man so Kammermusik vom Feinsten.“ |
| Susanne Benda, Stuttgarter Nachrichten, 2.Juni 2008 |
| „Das Eröffnungskonzert am Freitag, gestaltet von hervorragenden Instrumentalisten (...) und vom Festspielorchester unter der Gesamtleitung von Michael Hofstetter, traf ins Herz [der Romantik]. Die Musikdarbietungen begannen mit dem Konzert für Violine, Cello und Orchester a Moll (op. 102). Die Gerlinger Violinistin Isabelle Faust spielte ihren Solopart aus den Noten, der Berliner Cellist Alban Gerhardt auswendig. Durch diese Konstellation konnte Gerhardt sein Gefühl für die Komposition äußerlich deutlicher zeigen als die ruhig, fast ernst wirkende Violinistin. Doch schon nach der kurzen Orchestereinleitung im Allegro-Satz ließen beide Solisten ihre Klangfarben heller aufleuchten, brachten Virtuosität in die Musik ein und gestalteten die Solo-Dialoge beider Instrumente markant und verständlich. (...) und im finalen Vivace non troppo kam es dann zum köstlichen musikalischen Gespräch über den Zwist zwischen dem Brahms-Freund Joseph Joachim und dem Komponisten, das von Isabelle Faust in der Rolle des Geigers Joachim und von Alban Gerhardt als Cello-Brahms gestaltet wurde. Hierbei wurde das Orchester zum tiefgründigen und empfindsamen Künstler der Romantik.“ |
| Helmut Müller, Bietigheimer Zeitung, 2.Juni 2008 |
| „Mit einem aufregenden Brahms-Abend für alle Gefühlslagen eröffnete Chefdirigent Michael Hofstetter im Ludwigsburger Forum die Sommersaison der Ludwigsburger Schlossfestspiele. Mit dabei waren als illustre Ehrengäste, eingeladen von Ministerpräsident Günther Oettinger, Bundespräsident Horst Köhler und Sloweniens Präsident Danilo Türk. (...) Da klang dann ein Brahms mit dem exzellenten Festspielorchester, von Michael Hofstetter mit unbändiger Spielfreude emotional aufgeladen, herb und kraftvoll zugleich. Für das Doppelkonzert hatte er mit der Geigerin Isabelle Faust und dem Cellisten Alban Gerhardt zwei junge Solisten der Spitzenklasse eingeladen (...).“ |
| Hanns-Horst Bauer, Heidenheimer Zeitung, 2.Juni 2008 |
| „Auch das Doppelkonzert enthielt sich weitgehend hölzerner Aktionen. Das lag vornehmlich an dem jungen Cellisten Alban Gerhardt, dessen Spiel das Publikum sucht. Mit der Geigerin Isabelle Faust und ihrem strengen, keinesfalls atemlosen Musizieren hatte er eine Partnerin, die instinktiv auf außermusikalische Zutaten verzichtet und ihren Part im Doppelkonzert dynamisch-prozesshaft versteht. Tiefsinnend gelang der Mittelsatz.“ |
| Erwin Schwarz, Eßlinger Zeitung, 2.Juni 2008 |
| „Hingerissen waren die Staatsoberhäupter von dem Konzert und den drei Solisten Isabelle Faust, Alban Gerhardt und Iris Vermillion. Danilo Türk bemerkte vor lauter Begeisterung am Ende des Konzertes nicht, dass seine Bodyguards schon längst den Saal verlassen hatten, erschrocken kamen die Sicherheitsleute wieder zurück, um ihren Chef abzuholen. Köhler und Türk samt Anhang sahen ein außergewöhnliches Konzert mit höchsten Ensembleleistungen und außergewöhnlichen Solisten. Cellist Alban Gerhardt und Geigerin Isabelle Faust entzückten durch ihre zweisam-gemeinsame, fast liebes-dramatische Umsetzung des Brahms-Konzertes in a-Moll.“ |
| Gabriele Szczegulski, Bietigheimer Zeitung, 2.Juni 2008 |
| „So viel Spät-Brahms kann leicht staatstragend werden. Nun war im Publikum zwar jede Menge staatstragendes Personal versammelt: neben Ministerpräsident Günther Oettinger auch Bundespräsident Horst Köhler und der Präsident Sloweniens, Danilo Türk. Was sie erlebten, hatte mit staatstragender Langeweile aber nichts zu tun. Mit Isabelle Faust und Alban Gerhardt pusteten zwei junge Dynamiker kräftig den Staub von Brahms' letztem Orchesterwerk. Vor allem Solocellist Alban Gerhardt war der Spaß an der Sache richtig anzumerken. Immer wieder suchte er den Blickkontakt zu seiner Partnerin an der Geige Isabelle Faust. Und kitzelte mit Lust auch die knorrigen, verzweifelten und verliebten Seiten des alten Brahms aus der Partitur. Isabelle Faust trat introvertierter auf, aber auch sie brachte die Noten zum Glühen, mit knackigen Akzenten, fordernden Tiefen und Melodien, die wie der Silberstreif am Horizont glitzerten. Von wegen altersmilde: Bei diesen beiden bebte Brahms selbst da noch vor Emotion, wo er sein Feuer hinter hochgezüchteter Satztechnik versteckte.“ |
| Achim Knauer, Reutlinger General-Anzeiger, 3.Juni 2008 |
| „Zwei auch internationale renommierte Solisten präsentierten die Festspiele im Spätwerk des Doppelkonzerts von 1888. Es ist das letzte Orchesterwerk von Brahms, und sein Dialog zwischen Solovioline und Solocello hat durchaus psychologische Momente. Vor allem im ersten Satz scheint es öfters, als lägen die beiden Instrumente im Streit miteinander und kämen nur zu flüchtigen Versöhnungsgesten. So jedenfalls gestalteten die in Gerlingen aufgewachsene Isabelle Faust und der Berliner Cellist Alban Gerhardt das Stück.“ |
| Dietholf Zerweck, Ludwigsburger Kreiszeitung, 2.Juni 2008 |
| Philharmonische Sternstunde - Das Publikum feiert Markus Poschner und Alban Gerhardt |
| „Alban Gerhardt: nichts weniger als ein Ereignis, den 38-jährigen Cellisten zu hören (...). Als achtjähriger hörte er Sergej Prokofieffs Sinfonia concertante op. 125 und beschloss, Cellist zu werden. Im Bremer Philharmonischen Konzert nun präsentierte er das hochvirtuose Werk aus dem Jahr 1952 als ein technisches Feuerwerk mit der ‚durchgeknallten‘ Solokadenz und der ‚verrücktesten Schlusspassage‘. Und das mit atemberaubender Leichtigkeit, was dem neoklassizistischen Werk einen irrealen Zauber verlieh. (...) Die Bremer Philharmoniker unter der Leitung von Markus Poschner begleiteten hervorragend, mit höchster Einfühlung, Präsenz und impulsgebender Partnerschaft. (...) eine interpretatorische Sternstunde.“ |
| Ute Schalz-Laurenze, Rotenburger Kreiszeitung, 21.Mai 2008 |
| Im vorletzten Abo-Konzert der Saison in der Glocke lieferten die Bremer Philharmoniker unter GMD Markus Poschner eine jener seltenen Sternstunden, die den Konzert-Besucher restlos erfüllt entlassen - und mit Dankbarkeit dafür, dass es ungeachtet des weitgehend lieblos gewordenen Klassik-Business immer noch hingebungsvolle Ausnahme-Musiker gibt.... Für das "Sinfonische Konzert" von Sergej Prokofiew wurde mit Alban Gerhardt ein Solist eingeladen, den man fast für eine männliche Wiedergeburt der legendären Jacqueline du Pre halten könnte: Kaum jemand spielt heute das Cello so virtuos und zugleich so weich und frei - als ob Gerhardt mit dem Instrument körperlich zu einem atmenden, schwingenden Ganzen verschmilzt. Man scheut sich, in Worte fassen zu wollen, was da auf dem Podium passiert, wenn er zu Werke geht. In liebevoller Kommunikation mit Orchester und Dirigent entfaltete Gerhardt Prokofiews höllisch schweren, 40-minütigen Brocken als facettenreiches, russisches Seelendrama. Geradezu niederschmetternd war der Totentanz im Zentrum - eine exemplarische Wiedergabe." |
| Benjamin-Gunnar Cohrs , Weser-Kurier, 20. Mai 2008 |
| So einfach kann Zusammenspiel sein, so schnell ein Ensemble zusammenwachsen? Gerade zehn Tage vor dem Schwetzinger Auftritt entschied sich, dass die junge nuanciert-perfekte Geigerin Alina Ibragimova an Stelle von Lisa Batiashvili, die wegen ihrer Schwangerschaft die Auftritte reduziert, gemeinsam mit dem Pianisten Steven Osborne und dem exzellenten Cellisten Alban Gerhardt das 1914 entstandene Klaviertrio a-Moll von Maurice Ravel spielen würde. Und die Wiedergabe, zuvor in Brüssel präsentiert, glückte bei den Festspielen phänomenal. Man kann diesen Viersätzer anders auffassen, wohl aber nicht besser im Zusammenklang aus weiten Spannungsbögen, instrumentalem Farbenrausch, geradezu sinnlichen Bewegungsabläufen und plastischer Vehemenz, um die Intensität zwischen Innenschau und Außenwirkung auszuloten. Auffällig hierbei schien, wie nahtlos die Klangfarben der beiden Streichinstrumente harmonierten, wie sensitiv Steven Osborne vom Klavier aus die Temperamente steuerte und wie lustvoll auch die rhythmische Raffinesse dieser Komposition aufgestellt wurde. Kurzum: Der Ravel-Auftritt war eines Festivals würdig. Endpunkte des Seins Trauer, Verklärung, Schmerz, Läuterung, Depression und Hoffnung umfasste die Wiedergabe der Musiker, zu denen sich die Klarinettistin Jean Johnson gesellte, deren Tongestaltung im Solo des dritten Satzes transzendente Bereiche tangierte. Eine berührende Interpretation, die vom Publikum mit heftigem Beifall bedacht wurde." |
| Eckhard Britsch, Mannheimer Morgen,13. Mai 2008 |
| Brahms Doppelkonzert mit Lisa Batiashvili, Frans Brüggen und dem COE |
| „Wie elektrisierend und belebend die Erkenntnisse der historischen Aufführungspraxis auf die Musik der Romantik wirken, war am Pfingstwochenende beim Schumannfest zu erleben. Am sinnfälligsten wurde dies gleich im Auftaktkonzert, das grandios vom Chamber Orchestra of Europe unter der Leitung des großen Frans Brüggen mit Brahms‘ Doppelkonzert für Violine und, Cello und Orchester und Schumanns ‚Rheinischer‘ bestritten wurde. Wer indes meint, das ‚historisch‘ mit ‚gedämpft‘ gleichzusetzen sei, musste erschrecken. Wie gemeißelt donnerte der erste Orchesterakkord mit elementarer Wucht in den Saal, brillant, doch nicht kalt. An Brüggens gewaltigen Händen schien alles zu hängen, sitzend bewegte er wenig mehr als sie, um Brahms in selten gehörter Innigkeit erblühen zu lassen.“ Souverän überließ Brüggen dem wunderbaren Duo den musikalischen Vortritt: Lisa Batiashvili produzierte auf der Geige himmlischste Töne wie aus gesponnenem Gold, während Alban Gerhardt am Cello leidenschaftlich vorwärtstrieb. Wie die Stimmen einander umrankten, umschlangen, sich wieder losließen, um erneut in einen scheuen Dialog zu treten, das war die reine Wonne.“ |
| Regine Müller, Rheinische Post, 13.Mai 2008 |
| "Zwei junge Stars der Klassik-Szene, die georgische Geigerin Lisa Batiashvili und der deutsche Cellist Alban Gerhardt, sind die Solisten beim Auftakt-Konzert des Schumannfestes in der Tonhalle. Das Doppelkonzert für Violine, Cello und Klavier von Johannes Brahms spielen sie mit jener Verbindung von Dramatik und Lyrik, die dem Werk innewohnt und großer Interpreten bedarf, um lebendig zu werden...Batiashvili und Gerhardt spielen das Doppelkonzert schon seit geraumer Zeit zusammen und ergeben ein dynamisches Duo. Batiashvili entlockt ihrem Instrument Töne von sehr feiner Konsistenz, wogegen Gerhardt am Cello einen ungemein warmen, humanen Klang erzeugt. Das Orchester zieht kräftig mit, spielt akzentuiert, doch leider auch etwas gefühlskalt...So zehrt die Darbietung von der Leistung der Solisten...." |
| Lars Wallerang, Westdeutsche Zeitung, 13.Mai 2008 |
| "Alban Gerhardt (39) am Cello und Lisa Batiashvili (29) mit der Geige - sie stürmen mit Kraft und Temperament die Gipfel der Romantik. Die geballte Emotion, die die beiden renommierten Solisten in das Doppelkonzert von Johannes Brahms investierten, übertrug sich genauso schnell auf das Publikum in der Düsseldorfer Tonhalle wie ihre sprühende Energie." |
| Michael-Georg Müller, Neue Rhein Zeitung, 12.Mai 2008 |
| Elgarconcerto with the Hallé Orchestra in Nottingham under Rory Macdonald |
| "...With charismatic cellist Alban Gerhardt playing Elgar's Cello Concerto, the chemistry of soloist, conductor and orchestra was right for a performance which reached deep into the heart of the music and which made every phrase seem new-minted..." |
| William Ruff, Nottingham Evening Post, April 19, 2008 |
| Barber Concerto in Birmingham, Alabama, with Justin Brown |
| "...German cellist Alban Gerhardt adorned Samuel Barber's Cello Concerto with a bright, present tone from his 18th century Gofriller cello. An intense player, Gerhardt negotiated this difficult work with confidence and edgy determination, its high-on-the-fingerboard double stops and arpeggios tackled with gripping ferocity. The concerto's second movement contains some of Barber's most emotional writing, and Gerhardt found ample soul amid the grit of the outer movements. Brown kept the cellist tight with the orchestra, its rhythmic complexities adeptly carried out...." |
| Michael Huebner, Birmingham News, March 29, 2008 |
| Sinfonia Concertante with National Symphony Washington under Hans Graf |
| "...The spotlight in this piece, however, was on soloist Alban Gerhardt -- no stranger to Washington or the orchestra -- who proved himself a worthy exponent of a piece written for, and even with, Mstislav Rostropovich. Gerhardt's tone is not huge, but what was striking was its variability: from a throaty, rather gruff opening through great sawing cadenzas to elegant clarity to, in the third movement, a rubicund, even rollicking quality, like a sea shanty. This big work is a veritable odyssey for cello, embracing everything from popular song to repeating ostinato patterns a la Philip Glass to unmistakable hints of "Peter and the Wolf" in the winds in the second movement. If the spirit of Slava hovered over it, a slightly larger shadow than Gerhardt himself was casting, Gerhardt acknowledged it in an encore, a Moderato by Rostropovich himself that added an antic, personal and perhaps more contemporary touch to the proceedings...." |
| Anne Midgette, Washington Post, March 14, 2008 |
| Recitals mit E.Rubinova in Siegburg, Wilhelmshaven und Betzdorf |
| „Der Cellist Alban Gerhardt und die Pianistin Evgenia Rubinova zählen ohne Zweifel zu den beeindruckendsten Musikerpersönlichkeiten der jungen Generation. Die Musikfreunde, die im Stadtmuseum zu der Konzertmatinee zusammengekommen waren, konnten sich also freuen auf einen Kunstgenuss höchster Güte. Unverzüglich öffnete Alban Gerhardt zu Beginn des Konzerts mit einer anspruchsvollen Solodarbietung weit die Tore in die Musikwelt sprühender Virtuosität. Gerhardt hatte von Johann Sebastian Bach die Suite für Violoncello solo Nr.5 in c-moll ( BWV 1011) gewählt. Den staunend aufhorchenden Zuhörern offenbarte Gerhardt mit geschlossenen Augen vom ersten Bogenstrich an, wie die Suite sich gleichsam in einen lebendigen Organismus mit faszinierendem Eigenleben verwandelte. Unterstützt von dem warmen Timbre seines Instruments ließ Gerhardt jedem Ton ein Höchstmaß an Sorgfalt angedeihen....Der besondere Höhepunkt des Konzerts galt der Uraufführung des zeitgenössischen Stückes „Der Junge und die Blume“ als Ballettstück für Violoncello und Klavier des jungen Komponisten Mathias Hinke (* 1973) . „Das Stück erzählt ein wunderschönes naives mexikanisches Märchen“, griff Gerhardt den Inhalt auf, der sich um das Schicksal einer schönen, wenngleich einsamen Blume und ihrer Freundschaft zu einem Jungen rankt. Die gemeinsam bezwungenen Abenteuer des ungleichen Paares fanden in der betörend schönen Musik Hinkes und der virtuosen Spielweise von Gerhardt und Rubinova eine grandiose musikalische Aufnahme.“ |
| Iris Zumbusch, Kölner Stadtanzeiger, 26. Februar 2008 |
| "Kammermusik in Perfektion |
| ...Er spielte Bachs 5.Suite für Cello solo...<und> widmete den Vortrag seiner kürzlich verstorbenen Mutter. Und er gestaltete das Werk mit ungemeiner innerer Beteilgiung. Aber was an Emotionen spürbar wurde, kam aus dem Notentext selbst und wurde nicht etwa von außen herangetragen. Sicher überraschte manche dynamische Freiheit, manche agogische Besonderheit - aber gerade sie waren es, die das Spiel so lebendig wirken ließen. Dass es so schön wurde, kam sicher von dem warmen und weichen Ton, der auch dort noch dominierte, wo die Noten heftigere Bearbeitung des Instrumentes verlangten. Dass es dabei stilechter Bach blieb, lag einerseits an der makellosen Linienführung, andererseits an der stets gewärtigen Balance zwischen objektiver Werktreue und subjektiver Übertragung in eine Klangwelt, die einem heutigen Hörer durch die Verwöhnung mit romantischer Musik so lieb geworden ist... Die A-Dur Sonate (Cesar Franck) ist für Geige komponiert. Durch Oktavierung ist sie auch auf dem Cello zu spielen. Dabei kommen die expressiven Momente des Werkes vielleicht sogar noch intensiver zur Wirkung..." |
| Loh, Westfälische Rundschau, 25.Februar 2008 |
| Honegger- und Saint-Saens-Konzert mit Philharmonie Südwestfalen in Siegen unter R.Harris |
| "...Gaststar Alban Gerhardt, der sich in der letzten Dekade zu einem der ganz großen Cellisten unserer Zeit entwickelt hat, brillierte in Arthur Honeggers und Camille Saint-Saens Konzerten mit einem überlegenen Spiel, bei dem sich Talent mit Phantasie und unglaublicher Musikalität verbanden. Die verschiedenen Stile und Musikarten, die Honegger in sein 1929 entstandenen Konzert vereinte, boten Gerhardt perfekt Vorlagen, sich mit flinkem Bogen und rasenden Fingern in Szene zu setzen - ohne auch nur im Entferntesten effekthascherisch oder manieriert zu wirken... Das elegant strömende Hauptthema <des Saint-Saens-Konzertes> bot Alban Gerhardt Gelegenheit mit hochvirtuosen Passagen zu brillieren. Minutenlanger rhythmischer Applaus war der Lohn für eine hervorragende Performance, für den sich Gerhardt mit einer wundervoll perlenden Interpretation von Bachs 6.Solosuite bedankte..." |
| Helmut Blecher, Westfalenpost, 21.Februar 2008 |
| "...So hatten die Besucher das Vergnügen, den Weltklassekünstler gleich zweimal zu erleben... Seine Fähigkeit, auf dem Cello zu singen, gefühlvoll - aber unsentimental - zeigt er vollends bei Saint-Saens, der dem Solisten...allerdings auch eine ungemeine Virtuosität udn Gestaltungskraft abfordert... Gerhardt machte diese Musik für die Zuhörer zu einem großen Erlebnis und wurde dafür von ihnen verdient gefeiert. Dafür bedankte sich Gerhardt mit einem Satz aus der 6.Cellosuite von Bach, den er streng und formgenau, dabei aber so warm und weich intonierte, dass mancher seinem Bach-Bild eine neue Farbnuance gönnen muss..." |
| Loh, Westfälische Rundschau, 18.Februar 2008 |
| "...Im Mittelpunkt des Zuhörerinteresses standen zweifelsohne die beiden Cellokonzerte, die der jugendlich wirkende Alban Gerhardt zum Entzücken aller stilsicher, ausdrucksstark udn - was in der ersten liga Grundvoraussetzung ist - technisch souverän interpretierte, ja, gelegentlich eigentlich zelebrierte. Durch seine ihm zu Recht nachgesagte Bühnenpräsenz und sein warmes, Intellekt und Emotionalität verbindenes Spiel wirken die erklingenden Cellokonzerte einheitlicher, als sie es sind... Das 1.Cellokonzert von Camille Saint-Saens ist ein Solokonzert, zugeschnitten auf den charismatischen Vermittler von technischer Souveräntität und nach außen gewendeter Emotionaltät, eine historische Rolle, die Gerhardt wie auf den Leib zugeschnitten ist und vom Publikum mit frenetischem Jubel bedacht wurde. Die Intonation des Soloparts in Honeggers Konzert...zeigte den intelligenten und stilsicheren Solisten, der die rhetorischen Momente der Musik geradezu sprechend umzusetzen wusste..." |
| ars, Siegener Zeitung, 19.Februar 2008 |
| Elgar Concerto in Spokane with Eckart Preu |
| "Elgar's Cello Concerto always comes as a surprise for me and for most listeners. It has nothing of the haughty nobility of "Pomp and Circumstance" nor the nearly suffocating density of his symphonies. It is a powerful, even poignant, work whose effects are achieved with great economy of means. The young German cellist Alban Gerhardt delivered an intense, personal account of the concerto without ever lapsing into self-indulgence. The solo recitatives that introduce each of the four movements were gripping, and Gerhardt made his bow dance on the extended repeated-note figuration in the second movement. At one point his fierce pizzicato chords raised a cloud of rosin dust. The elegiac spirit of Elgar's Concerto was altogether appropriate to Saturday's performance. The soloist learned earlier in the day of his mother's death in Berlin. Johanna Gerhardt was a singer. She would have been proud of the singing tone her son brought to the lyric sections of his performance, especially in the Adagio third movement. Preu and the orchestra provided a splendid accompaniment. Gerhardt received numerous curtain calls, and he responded with a meditative, spontaneous-sounding performance of the Prelude from Bach's Sixth Suite for Solo Cello." |
| Travis Rivers, Spokane Spokesman, February 11 2008 |
| Brahms Double and Golijov's "Mariel" with Fort Worth Symphony in Carnegie Hall under Hardt-Bedoya |
| "... The Fort Worth players did not sound as confident in the opening work, Brahms’s Concerto for Violin and Cello in A minor. It is an elusive score. During long passages the solo instruments have ruminative, intimate exchanges over a subtle orchestra backdrop, and it is difficult to maintain balances. The young soloists, both notable emerging artists, played impressively: the brilliant violinist Augustin Hadelich, born and raised in Italy but German by heritage; and the Berlin-born cellist Alban Gerhardt, who combines lush sound with agile technique. The program included the premiere of Osvaldo Golijov’s new arrangement for cello and orchestra of his “Mariel,” a 14-minute work from 1999, originally for cello and marimba. The piece is a mournful elegy for Mr. Golijov’s friend Mariel Stubrin. An aching melody threads its way through shimmering, quietly sputtering orchestral harmonies. An undertow of throbbing bass keeps the music grounded even as the cello is seized with agitated outbursts. Mr. Harth-Bedoya showed an ear for the South American folkloric elements of the music, and Mr. Gerhardt played beautifully...." |
| Anthony Tommasini, New York Times, January 28, 2008 |
| Prokofiev Sinfonia Concertante in Darmstadt mit Stefan Blunier |
| "...der Solopart <ist> technisch sehr anspruchsvoll und selbst physisch nicht ohne Anstrengung zu bewältigen... Gerhardts technisch makelloses, transparentes Cellospiel ermöglichte es mühelos, thematische Entwicklungen der drei Sätze zu verfolgen... der Solist <wurde> auch in sinfonisch bedeutenden Passagen nicht zugedeckt..." |
| Harald Budweg, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 14.Januar 2008 |
| "...Prokofiews Sinfonisches Konzert von 1952 fand mit dem mehrfach ausgezeichneten Cellisten Alban Gerhardt einen kongenialen Interpreten. Die immense Kunstfertigkeit zeigt sich vor allem im mittleren Allegro-Satz... und Alban Gerhardt ging entschlossen aufs Ganze: Rasante Läufe, stetige Lagenwechsel und mehrstimmig gespielte Partien kumulierten sich in seiner Solokadenz, klangliche Facetten, die von elegischem Ton im ersten Satz bis zu witzig-burlesker Stimmung im dritten Satz reichten, bewiesen Gerhardts Ausdruckspalette... Den begeisterten Beifal erhielt der Solist auch bei seiner Zugabe, einem Moderato-Satz von Mstislaw Rostropowitsch, nicht nur für sein farbiges Spiel, sondern auch für seine Gelassenheit. Als mitten im Stück eine Saite riss, setzte Gerhardt prompt auf einem anderen Cello, das ihm ein Orchestermusiker reichte, das Stück fort..." |
| Esther George, Hanauer Post und Hanauer Anzeiger, 15.Januar 2008 |
| „ ...Der deutsche Cellist Alban Gerhardt, dessen internationale Karriere vor 15 Jahren begann, meisterte die Tücken des mit und für Mstislaw Rostropowitsch geschriebenen Konzerts auf mitreißende Weise. Er ließ die Kantilenen mit schönem Ton aufblühen, er meisterte die haarsträubenden Schwierigkeiten - Doppelgriffe, Flageoletts, Läufe, Sprünge und Pizzikati – mit einer Leichtigkeit, als seien sie eine Selbstverständlichkeit. Und er orientierte sich immer wieder am Dirigenten, um seinen Part mit dem des Orchesters zu koordinieren. So entstand ein echtes Miteinander, denn auch hier sind viele Musiker des stark besetzten Orchesters solistisch gefordert, bis hin zum Konzertmeister. Stefan Blunier am Pult sorgte für die perfekte Klangbalance, so dass sich die Cello-Passagen einschließlich der markanten Kadenzen mit dem sinfonischen Anspruch des Gesamtwerks deckten. Es gab begeisterten, mit Bravorufen durchsetzten Applaus im Großen Haus, und Alban Gerhardt spielte schließlich als Zugabe das Prélude aus Johann Sebastian Bachs Cello-Solosuite Nr. 6 auf überaus spannende Art, die Architektur des Stücks feinsinnig nachzeichnend." |
| Klaus Trapp, Darmstädter Echo, 14. Januar 2008 |
| Prokofiev Sinfonia Concertante in Bergen with Alan Buribayev |
| "A meeting with the exceptional German cellist Alban Gerhardt |
| ...And then he comes, the young German Alban Gerhardt, on stage in Grieghallen, sits down with his cello and opens up a completely new work, a completely different world (compared to Rostropovich, referred to earlier in the review). For in his interpretation, we could not hear much elevated pathos. He played the piece according to its title – as an entertaining symphony where he sometimes was part of the orchestra and let his cello melt into the orchestral sound, and where he at times hit us with surprising musical surprises and audacious touches, with a youthful rhythmical suppleness and a completely amazing technique. Long time has passed since there was so much electricity in Grieghallen. After rounds of applause he then played as an encore the first movement from Bach's sixth suite for solo cello. After the interval, when the BFO played Tchaikovsky’s First Symphony, who was seated on the last desk in the cello section like an ordinary orchestra member? Alban Gerhardt. Such a musician! For the joy of music!" |
| Peter Larsen. Bergens Tidene, January 11, 2008 |
| Dvorak Concerto in Swansea with BBC Wales under Martin Brabbins |
| "...Dvorák's Cello Concerto in B minor is almost as symphonic in conception as his D and E minor symphonies, yet there are also passages where the orchestration is as transparent as chamber music - in this strongly characterised performance, Brabbins and soloist Alban Gerhardt highlighted Dvorák's often unconventional approach, taking calculated risks in their negotiation of the fine balance between cellist and orchestra. Gerhardt's warmly lyrical tone complemented the more fiercely virtuosic moments very well. No matter how familiar, there is always an element of surprise in the cello's final utterance: single notes held long, with not a trace of flamboyance but an emotionally loaded valediction. Gerhardt made these particularly expressive and it meant that the orchestra's final blaze was not merely triumphant..." |
| Rian Evans, Guardian, 5th January 2008 |
