"...Grund zum Feiern...Zumal das vor 150 Jahren gegründete Orchester derzeit mit dem exquisiten Cellisten Alban Gerhardt durch Europa tourt. Mit rhythmischer Verve und ausgetüfelter Technik spielte der 35-jährige Blondschopf das bizarre Cellokonzert des hierzulande wenig bekannten Franzosen Andre Jolivet - und riss aus der Frühjahrsmüdigkeit heraus. Das Opus von 1966 wurde für Rostropowithsch komponiert und ist zugeschnitten auf dessen irrwitziges Virtuosentum. Und genau darüber verfügt auch Gerhardt. Mit sportlicher Leichtigkeit nimmt er es mit den rasenden Läufen auf, lässt es an allen Ecken rupfen und zupfen, gleitet mit der Handfläche über die Saiten und endet unverhofft in einem lyrischen Klagegesang...."

„…Mit dem dunkel leuchtenden und warm getönten Ton seines klangprächtigen Instruments aus der Meisterwerkstatt von Matteo Gofriller singt es Alban Gerhardt ungemein ausdrucksintensiv dem andächtig lauschenden Publikum vor. Gleich einem Lamento spielt er mit beseelter Hingabe das Adagio. Die mannigfaltigen chromatischen Reibeflächen der schnellen Ecksätze kostet er genauso lustvoll aus wie die Virtuosität des Finales, in dem sich gleichzeitig der morbide Charme des venezianischen Karnevals offenbart. Mehr auf hohe Cellolagen setzt dagegen Luigi Boccherini in seinem Es-Dur-Konzert, die auf Gerhardts Instruments ausgesprochen baritonal klingen. Das hat in seiner Glut und Sonorität etwas vom Feuer eines guten, in südlicher Sonne gereiften Rotweins! Mit leichtem Bogenstrich brennt der Solist ein Feuerwerk an akrobatischer Leichtigkeit ab, die schlichtweg staunen macht. Im Largo erweist er sich mit schmelzender Innigkeit erneut als ein intensiv gestaltnender Gesangsszenarist….“

„…Was war das an diesem Abend für eine Demonstration solistischer Meisterschaft! Diese Geschmeidigkeit…Überhaupt, das Singen auf den Saiten: Alban Gerhardt ist ihr darin ein kongenialer Partner…Die in hoher Lage schmachtende Kantilene des zweiten Satzes molto cantabile, in der Tat. Das Zusammenspiel der Streicher-Solisten schlichtweg phänomenal; ein instrumentaler Flirt. Welche Kraft und Energie der Tongebung! Welch traumwandlerische Sicherheit in den chromatischen Linien und den im Figurativen versteckten Schwierigkeiten!“

...So inspiriert, lustvoll und leidenschaftlich, jugenlich überschwänglich und zugleich energisch, zwingend und unmittelbar packend wie unter den Händen dieser Solistentroika wird man das Beethoven-Konzert nicht oft erlebt haben…Hagner, Groh und Gerhardt entfesselten…das ungeahnt vitale, sinnliche Potenzial dieses Werks, sodass dieses, nun auf einmal kraft- und schönheits-trotzend, wie neu geboren wirkte: Anziehend und aufregend wie am ersten Tag. Cellist Alban Gerhardt begriff sich dabei zurecht als primus inter pares, von dessen charismatischem Bannkreis aus die Energien auf Solistenkollegen und Orchester überzugehen schienen, um sich dann, wie von einem magnetischen Kraftfeld gelenkt, in ihm wieder zu bündeln….“

...So kam es zum aufregenden Wettstreit mit Alban Gerhardt. Wer dem Cellisten, der sich vor zwei Jahren sein Guadagnini-Instrument hatte stehlen lassen, eine auch instrumentale Schusseligkeit unterstellte, wurde auf das Schönste enttäuscht. Der Mittdreißiger erwies sich im Duettieren mit der Konzertmeisterin wie als schwebender Baritongenius über den Pizzikati der Bratschen als virtuoser Überflieger. Tollkühn die Bewegungsabläufe seiner Griffhand in der Kadenz vor dem ariosen Mittelteil..."

Die Schlange vor der Eingangstür reichte fast bis in die nächste Etage. Und als die Besucher in den Saal des Stadtmuseums strömten, wurden die Plätze knapp: Vor ausverkauftem Haus spielten Cellist Alban Gerhardt und Steven Osborne. Das atemberaubende Spiel Gerhardts und seine Bühnenpräsenz locken regelmäßig besonders viele Besucher zur „Resonanzen“-Konzertreihe, an denen Gerhardt als künstlerischer Leiter selbst Teil hat….So gaben die beiden gleich zu Beginn…nicht nur Einblick in ihr eigenes, ungeheuer ausdrucksstarkes Spiel, sondern zeigten wie perfekt sie musikalisch zueinander passen. An einigen Stellen…schienen Violoncello und Klavier zusammen ein einziges Instrument zu bilden…Die Atmosphäre im Saal war voller Anspannung, wenn er Töne langsam verklingen und verstummen ließ…So einfühlsam spielten Osborne und Gerhardt die melancholische Melodie, dass das Publikum einen begeisterten Zwischenapplaus nicht zurück halten konnte…“

"… Solist Alban Gerhardt setzte sich mit seinem glühenden, spätromantischen Ton mühelos über den dichten Orchestersatz hinweg. Ein Teufelskerl, offenbar mit Gummifingern, ist der Berliner: Ein brillanter Techniker, der sein Cello zum Singen brachte in dem Enescu-Werk, und der sich in der Zugabe, einem Satz aus Bachs 6. Solosuite, als brillanter Techniker und intelligenter Analytiker vorstellte."

...Gerhardt selbst liebt das frische, unverkrampfte Herangehen. Entsprechend forsch nimmt er Elgars spätromantisches Konzert, verzichtet auf übertriebenes Baden im Klang, schreckt uns mit manch ruppiger Wendung aus den eingefahrenen Hörgewohnheiten auf. ...Beiden Konzert-Interpretationen ist indes die quasi rhetorische Linienführung gemein. Gerhardt kann einen fragilen erzählerischen Ton fromulieren, der etwa im Haydn-Adagio in eine fast philsophisch reflektierende Kadenz mündet...."

„…Denn Alban Gerhardt spielte so gut wie nie zuvor – obwohl man das schon oft behaupten konnte. Vielleicht war er in einer gewissen euphorischen Stimmung, weil sein neues Cello, das ihm wirklich liegt, seit ein paar Tagen auch sein eigenes ist. Vielleicht lag es auch an der Musik selbst, die Gerhardt mit einem derartigen Impetus spielte, dass er einen gleichwertigen gegenhaltenden Partner unbedingt gebraucht hätte…Denn vor allem den ersten Satz spielte er mit derart starken, abrupten Wechseln von Introvertiertheit und aggressiven Wendungen nach außen, dass man plötzlich zu verstehen begann, warum die zeitgenössiche Kritik und das Publikum das Werk ablehnten…Sie waren es noch nicht gewöhnt, mit einer derart eruptiven Musik umzugehen…“

…Auch Alfred Schnittkes 1.Cellokonzert ist ein Überlebenskampf. Das Violoncello als Ausdruck der gepeinigten menschlichen Seele, das Orchester als Chiffre für die willkürliche Brutalität der Masse. Alban Gerhardt stellt sich beim Konzert des Radiosinfonieorchesters Stuttgart im Beethovensaal diesem Kampf. Zu Beginn des Kopfsatzes ist sein Celloton fragend und zerbrechlich, nach der ersten Orchesterattacke gewinnt er an Expressivität und Wärme; Alban Gerhardt setzt den sanften, voll vibrierten Klang gegen die rohe Gewalt des schneidenden Blechs und entfesselten Schlagzeugapparats. Zu Beginn des zweiten Satzes scheint es, als hätte sich das Violoncello im Kampf gestärkt – die Kantilene spielt Gerhardt mit wenig Vibrato und viel Gewicht auf dem Bogen, der Ton wird härter und gewinnt an Substanz. Die Interpretation des jungen Cellisten schürft tief. Mit dem kongenialen Yakov Kreizberg am Pult des RSO steht ihm dabei ein mitdenkender Partner zur Verfügung….Trost spendet erst Alban Gerhardts Zugabe: das Prelude aus Bachs 6.Solosuite in D-Dur…“

„..Haydns Konzert für Violoncello und Orchester D-Dur, als angeblich dankbares Stück oft von Jung und Alt vorgetragen, glaubte man plötzlich noch nie so ausgezeichnet, ja geradezu sensationell gehört zu haben. Das Staunen wollte kein Ende nehmen, über die Qualität des of „abgenudelten“ Werkes wie über die sublime Kunst des Interpreten. Alban Gerhardts Spiel war zu vergleichen mit einer an Koloraturen reichen Arie. Denn er durchglühte jede Note, gewann der Musik zauberhafte Modulationen ab, beherrschte eine herrlich nuancierte Farbenskala und erregte mit einer Bravour der Presto-Passagen. Dabei wahrte Gerhardt stets einen durchaus individuellen Stil, einer von sanguinischem Temperament gesteuerte Wiedergabe, die nicht nur dem Funkenschlag der Verzierungen einen zusätzlichen Esprit zubilligte, sondern im Mittelsatz die stark anrührende Innigkeit eines Gesangs, die ein phantastisch klingendes Cello aus der Werkstatt Matteo Gofrillers noch intensivierte. Der Beifallsjubel war der Ausnahme-Darbietung angemessen. Alban Gerhardt bedankte sich mit dem Prelude der besonders schwiergien 6.Solo-Suite Bachs, das er in unentwegtem Strömen zum großen Klangraum aufbaute...

"...Dadurch mit ausreichend Adrenalin versorgt, spielen Solist und Orchester Jolivets sehr verstörende Musik mit brutaler Expressivität. Wie in einem Brennspiegel sitzt Gerhardt dabei im Zentrum des Ensembles, umrahmt von einem Streichquintett, welches wiederum vom eigentlichen Streichorchester umschlossen ist. Mit dumpfem Grollen und irisierenden Flageolet-Tönen traktiert Gerhardt sein Instrument ohne Rücksicht auf die vermeintlich zarter besaiteten Hörgewohnheiten des Publikums und erntet für sein exzellentes Spield der herben Töne auch ratlose Gesichter..."

„…Das Cellokonzert von Robert Schumann rettete eindeutig der Top-Cellist Alban Gerhardt. Denn seine präzise Körpersprache gab dem Orchester Halt. Zudem faszinierte er mit einer wunderbar singenden Tongebung und brachte mit festem Zugriff den dem Werk immanenten Naturzauber und den leidenschaftlichen Kampf des Menschen gegen den Schicksalsgewalten voll zur Geltung. Für den lang anhaltenden Beifall bedankte sich Gerhardt mit einem traumhaft schön gespielten Satz aus der ersten Bachsuite.“

Das ist rekordverdächtig; nicht mit zwei oder drei, nein, gleich mit vier Zugaben wurde das publikum am Samstag abend beschenkt. Sicher, der Beifall war entsprechend stürmisch – aber eigentlich war es wohl dieser unglaubliche Spaß am Musizieren, der Alban Gerhardt und Cecile Licad zu dem üppigen Nachschlag motivierte. ‚Sir haben noch einen Lastwagen voll Noten dabei‘, scherzte Gerhardt, dieser sympathische Ausnahme-Cellist, der schon vor drei Jahren an gleicher Stelle einen faszinierenden Auftritt hinlegte. Auch jetzt wieder, dismal mit der famosen Klavierpartnerin Cecile Licad…Hier wie dort eine Klavierkultur allererster Güte. Was Licad da an dynamischen Nuancen entwickelte, grenzte fast schon an Zauberei, nicht minder die weihevollen Akkorde im Adagio der Sonate. Gerhardt Cello-Linie schwebte darauf als großes, endloses Rezitativ. Die beiden haben einen treffsicheren Instinkt für musikalischen Stil. Für Beethovens Ruppigkeiten, für Mendelssohns hymnischen Jubel – und für richtig saftige Romantik. Nichts anderes ist Sergej Rachmaninows g-Moll-Sonate. Eine halbe Stunde, in die das Herzblut der Interpreten hineingeschossen scheint.Und so muss es schließlich auch sein. Bloß nicht auf die Romantik-Bremse treten! Tun Gerhardt und Licad auch nirgends. Deshalb wirkt das zarte Andante so unwiderstehlich, nur dadurhc bekommt das Scherzo seine faszinierende, ja betörende Dramatik…Dann natürlich im Programm auch ein Virtuosenstück für Cello solo: Gyprgy Ligetis Sonate, genauso aufregend, ja berauschend wie damals bei Gerhardts erstem Gastspiel in Lette…Nach einer halben Stunden Zugabe war definitiv Schluss im Alten Hof Herding. Fazit: die beiden müssen unbedint wiederkommen!“

"...Alban Gerhardt, der gern Seitenpfade des Repertoires einschlägt, spielte sie mit leidenschaftlicher Geste. Sein Cello hat einen überwältigend schönen, dunkel glühenden Ton - er handhabt es mit unaufdringlicher Virtuosität und melodischer Intensität. Enescus Musik erfordert eine immense technische Beherrschung des Instruments, aber auch innige Ausdruckskraft. Sie ist voller Emphase, vereint Volksliedhaftes seiner Heimat mit französischer Eleganz. Gerhardt brachte sie dem Hörer mit weitgezogenen melodischen Linien, mit hohem musikantischem Einsatz nahe."

...Sein Ton ist von verführerisch schmeichelnder Wärme. Der Cellist Alban Gerhardt verzauberte die Hörer im siebenten Philharmonischen Konzert mit jenen wundervollen Kantilenen, die Joseph Haydn in seinem Konzert für Violoncello D-Dur op.101 in Fülle bietet. Absolut sicher, bruchlos führt er sein Instrument in höchste Lagen und klangvolle Tiefen, mit weitschwingender Phrasierung der "Wahrheit" dieser Musik, die er immer wieder als Herasuforderung sieht, auf der Spur. Und er bindet die hochvirtuosen Passagen in diese große Gestik ein, mit geradezu verblüffender Sicherheit. Stürmisch gefeiert, gab er dann noch eine Ligeti-Sonate dazu. Und auch hier entwickelte er ganz und gar unerwartet schöne melodische Linie, Verinnerlichung und Klangnuancen von bestechendem Reiz...."

"...Dem Cellisten, Jahrgang 1969, gebührt an diesem Abend ein Sonderpreis für solistischen Fleiß: Schumanns Cellokonzert, das Gerhardt zuvor so souverän und mit schönen Kantilenen gespielt hatte, fordert auch den Virtuosen ganz und kann im Dialog mit dem von Yakov Kreizberg präzise koordinierten Orchester ganz schön vertrackt sein. Indes schien Gerhardt auch später nach "Kol Nidrei" noch Energie genug zu haben, um dem begeisterten Publikum mit dem zweiten Satz aus György Ligetis Solosonate zu zeigen, was er jenseits der deutschen Romantik so auf dem Kasten hat: Ein unglaublich rasantes Capriccio, das so ziemlich alle Schwierigkeiten der Cello-Geschichte in sich zu vereinen scheint - Alban Gerhardt leistete eine fulminante Akkord-Arbeit, die, nach Noten bezahlt, jeden Veranstalter in den Ruin treiben müsste...."