„"Aus einem todlustigen Drehwurm hat Dmitri Schostakowitsch das Scherzo seiner Sonate für Violoncello und Klavier d-Moll op. 40 geschnitzt. Das Stakkato im Klavier erinnert an das Knochenklappern eines Xylophons. Durch die Flageolett-Phrasen des Cellos im Trio spuken schlimme Schatten. Nach nur dreieinhalb Minuten ist die Sache vorbei: blitzkurz, boshaft, dieses Tänzchen. Für die langsame Einleitung des folgenden Largos aber erfand Schostakowitsch eine Art unendliche Melodie. Sie beschreibt einen großzügigen Bogen aufwärts: ein Cellorezitativ, nur von wenigen akkordischen Klavierstützpfeilern gehalten. Kaum, dass man bemerkt, wie die Phrase zu Ende geht, schon beginnt sie wieder von vorne.Alban Gerhardt spielt dieses Quasi-Rezitativ nur mit halber Lautstärke, als sei es beiseitegesprochen, in die Kulisse gesagt. Das Klagelied, das danach anhebt, wird dann blühend und herrlich aus voller Cellobrust gesungen, mit der Leidenschaft des vibratoreich großen Tons - schließlich ist die Verwandtschaft mit dem Lied der Gefangenen aus der Oper "Lady Macbeth von Mzensk" nicht zu leugnen. Großes Pathos, scharfe Groteske sind kein Widerspruch in dieser Kammermusik. Sie ist 1934 entstanden, im selben Jahr, als auch die "Lady" herauskam, die dann dem Komponisten wenig später die Ungnade Stalins einbrachte sowie auf lange Sicht äußere Repressalien, innere Emigration. Weil nun aber diese d-Moll-Sonate überhaupt das erste größere Kammermusikwerk von Schostakowitsch war, das er selbst gelten ließ; weil sie zugleich - viersätzig, sonatenformtreu, mit regelgerechten Reprisen - eindeutig konservativ-romantisierende Züge trägt und alles Revoluzzerhafte darin scheinbar abgelegt ist; deshalb ist auch die Versuchung groß, sie für ein frühes Zeugnis des biographisch-kompositorischen Rückzugsgefechts zu nehmen - und entsprechend kontrastbetont zu interpretieren. Der famose junge Berliner Cellovirtuose Alban Gerhardt und sein Klavierbegleiter Steven Osborne übertreiben es damit nicht. Ihre Lesart bleibt differenziert, stets näher an der Klangrede des Notentextes als an außermusikalischen Einflüsterungen. Der Fächer der Ausdrucksvarianten ist bewundernswürdig breit, die rhythmische Präzision und die klug ausbalancierte Dynamik im Zusammenspiel ebenso beeindruckend wie die Palette der pianistischen und cellistischen Klangfarben. An dieser Darbietung stimmt einfach alles. Einleuchtend klar gestaltet das Duo auch die 1978 für Nathalia Gutman komponierte Cellosonate von Alfred Schnittke, mit der tristen Zwölftonfolge zu Beginn und der drohend sich zum Sturmwind türmenden Presto-Motorik inmitten. Wie das Duo sich hingibt an diesen tödlichen Dauerlauf und dennoch stets auf Schönheit der Tongebung beharrt, das muss man gehört haben. Und die kleinen "Zugaben" dieses Albums? Jede für sich genommen ein Gedicht."

„…Und die in Georgien geborene Geigerin Lisa Batiashvili faszinierte mit ihren Kammermusikpartnern Alban Gerhardt (Cello) und Steven Osborne (Klavier) mit Schliff und Enthusiasmus vom Scheitel bis zur Sohle….“

"...In Wiesbaden war der vorzügliche junge Cellist Alban Gerhardt Solist in Robert Schumanns Konzert für Violoncello und Orchester a-Moll op. Gerhardt spielte die drei pausenlos aufeinanderfolgenden Sätze nicht nur mit absoluter technischer Souveränität, sondern auch mit sicherem künstlerischen Empfinden für Schumanns poesievollen "Gesang" einerseits und die Verflechtung der Solostimme mit dem diesbezüglich aufgewerteten Orchesterpart andererseits. Irritierend schien da lediglich Kreizbergs Entscheidung, das Orchestercello-Akkompagnato des langsamen Satzes entgegen jeder Gewohnheit nicht solistisch, sondern chorisch zu besetzen. Daß Alban Gerhardt danach noch die Kraft für eine Max-Bruch-Rarität (Kol Nidrei op. 47) und sogar für den zweiten Satz aus der Solosonate von György Ligeti (als Zugabe) aufbrachte, war in der Tat bewundernswert..."

„…Ein kontrastreicher Szenenwechsel war danach das Violoncellokonzert „Tout un monde lointain“, das Henri Dutilleux 1970 für Mstislaw Rostropowitsch komponiert hat. Eine traumverlorene, unendlich differenzierte Klangszene ist diese Musik in der Tat, bei der ein permanenter Lontano-Charakter vorherrscht, obwohl der Solopart darin nicht – wie in neuer Musik sonst oft zu finden – mehr oder weniger diffus als „Primus inter pares“ mit dem Orchester verwoben wird, sondern – womöglich aus Respekt vor Rostropowitsch – deutlich hervortritt. Man hört sogar Kantilenen von überirdisch anmutender Schönheit, die vom Solisten dieses Abends, dem mehrfachen Wettbewerbspreisträger Alban Gerhardt, mit beeindruckender Akkuratesse zum Leben erweckt wurden. Das Prelude aus Bachs Solosuite Nr. 6 D-Dur BWV 1012 war der Dank für den herzlichen Applaus…“

„Vielversprechend verlief der Auftakt zur neuen Saison in der Kammermusik-Reihe der Museums-Gesellschaft…Der Cellist aus Berlin konnte so ein plausibler vierteiliges Sonaten-Konzept entfalten, das in Beethovens C-Dur-Sonate einen expressiven Höhepunkt und in Schostakowitschs d-Moll-Sonate ein glanzvolles Finale fand…Mendelssohns D-Dur-Sonate, einem Werk, das sofort alle spielerischen Energien entfesselt. Nobilitiert wurde hier das Laufwerk der raschen Sätze durch eine Klangkultur, die sich vor allem in subtilem Piano-Spiel manifestierte. Überraschend schon im ersten Satz die Tendenz zu bewußt isolierten Ruhe-Inseln mit deutlich reduziertem Tempo.Zugute kam solch ausgeprägter Gestaltungswille der nachfolgenden Sonate in C Benjamin Brittens…Gerhardt, technisch souverän, hatte hier längst zu vollen Gestaltungsvielfalt gefunden, was dem Profil der Sätze ebenso zugute kam wie den Kühnheiten der späten Beethoven-Sonate. Die Pianistin, ähnlich auf die Musik konzentriert, entfalteteim gefürchteten Finale der Schotakowitsch-Sonate eine stupende Virtuosität.“